La Primera Radio

   

domingo, 29 de mayo de 2011

PROGRAMA # 3 DE ATRAPADOS EN EL TIEMPO

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Este es el link para que puedas descargar el programa número 3 de ATRAPADOS EN EL TIEMPO, gracias!!!

Los invito para que lo escuches en directo todos los domingos a las 7:00 pm el el 106.9 fm y 1600 Am de radio Maya Visión, también en www.radiomayavision.net

Bendiciones!!!!!

martes, 24 de mayo de 2011

Jose Jose

José José es el primogénito de José Sosa Esquivel, famoso tenor de ópera y de la concertista de piano Margarita Ortiz. Comenzó a definir su carrera como cantante en los inicios de los años 50, cuando participó en el coro de su colegio y en los festivales escolares. Posteriormente, aprende a tocar la guitarra y continúa su educación formal. Su padre no permitía que en su casa se tocara música popular, lo cual le permitió a José José cultivar una vasta cultura musical a través de la música sacra, la ópera. Cuando su padre abandonó el hogar, en marzo de 1963, José formó un trío musical con su primo Paco Ortiz y su amigo Alfredo Benítez, dando así inicio a su carrera como cantante a los 15 años de edad.
Después de algunos contratiempos, en el año de 1965 obtiene un contrato para grabar su primer disco sencillo de 45 RPM con Discos Orfeón. Este disco, que contenía los temas El mundo ("Il Mondo") de Jimmy Fontana y Ma Vie (Mi vida) de Alain Barrière, fue presentado en el programa de TV patrocinado por dicha disquera ("Orfeón a Go-Go"), en el que se dio a conocer con el nombre artístico de "Pepe Sosa", marcando los inicios de su carrera ya en el plano profesional. El disco sencillo no tuvo mayor trascendencia debido a la poca promoción que se le dio. José empieza a tocar el contrabajo en otro trío de jazz y bossa nova, llamado "Los PEG" (que integraba con sus compañeros Gilberto Sánchez y Enrique Herrera). Con este grupo debuta el 21 de marzo de 1966 en el centro nocturno "Café Semíramis", pero con altibajos, ya que el grupo no siempre obtenía trabajo allí. Después de pasar por otros centros nocturnos, en 1967 en el local del "Apache 14" lo escucha el compositor y productor discográfico Rubén Fuentes, gracias a quien obtiene un contrato con la filial mexicana del sello mundial RCA Víctor (hoy Sony-BMG).
La única condición para la firma del nuevo contrato, consistía en que para que el lanzamiento surtiera efecto, debía dejar de presentarse en centros nocturnos, durante varios meses. Esa fue una decisión muy dura para José, cuyo único sustento y el de su familia, provenía precisamente de esas presentaciones.
Inicios y participación en el Festival de la Canción LatinaAunque nuevamente su situación económica volvía a ser precaria, su madre lo apoya en su intento artístico, abriendo un pequeño restaurante, y él vuelve a grabar nuevamente. Entra al estudio de RCA Víctor en la ciudad de México y, bajo la supervisión de los compositores Rubén Fuentes y Armando Manzanero, edita su primer álbum LP en 1969. A pesar de que este LP contenía grandes temas (que luego serían éxitos) como Pero te extraño, Cuidado y Del altar a la tumba, la disquera no le dio la suficiente promoción, pues consideraba que no era comercial sino muy fino. A partir de este LP, José Sosa adopta como seudónimo artístico "José José": el primer "José" por su primer nombre y el otro, por su padre, quien había muerto en 1968, víctima del alcoholismo.
Ese mismo año se convierte en un cantante de fama nacional, tras el lanzamiento de su primer éxito: La nave del olvido, escrita por el compositor argentino Dino Ramos, la que se convertiría en su carta de presentación.
El 25 de marzo de 1970 participa con el tema El triste, de Roberto Cantoral García, y Dos de Wello Rivas en representación de México en el II Festival de la Canción Latina (predecesora del Festival OTI), obteniendo el segundo lugar ante el público que colmó el Teatro Ferrocarrilero de la ciudad de México, el cual admiró su extraordinaria interpretación. La ganadora fue Cançao de Amor e Paz, interpretada por la representación de Brasil, Claudia Brasil, y en tercero Con los brazos cruzados, interpretada por la representación de Venezuela, Mirla. Debido a que este Festival se transmitió al mundo vía satélite, El triste tuvo una gran aceptación entre los presentes, incluyendo a los afamados artistas Angélica María, Alberto Vázquez y Marco Antonio Muñiz entre otros. La melodía se convirtió inmediatamente en un gran éxito internacional, lo que le permitió iniciar sus presentaciones por todo el continente. Tal fue el impacto de la canción, que se editó en países como Rusia, Japón e Israel.
Los años 70 y los primeros éxitosDurante toda la década de los 70, siguió colocándose en el gusto del público latinoamericano con canciones como Es que te quiero, Vive, El Príncipe y Todo es amor, entre otras. Debido a uno de esos temas se le bautiza como "El Príncipe de la canción". En abril de 1970 viaja a Los Ángeles, California a recibir su primer Disco de Oro.
La rápida llegada de la fama y el éxito le hacen caer en el alcoholismo. Gracias a su madre, que lo hizo internar en un centro de adicciones, supera este trance difícil, retomando en 1971 su actividad. Incursiona en la actuación con la película Buscando una sonrisa, que es el nombre del álbum que graba en consecuencia. Graba las películas Un sueño de amor con Verónica Castro y Sasha Montenegro y "La Carrera del Millón" con Nadia Milton, cerrando así su paso por el cine de los 70's. Mientras tanto, su disquera RCA Victor ya no lo apoya como antes por lo que José José no renueva su contrato.
En 1977 firma contrato con una nueva disque disquera Ariola (cuyo catálogo hoy forma parte de Sony-BMG) que recién iniciaba operaciones en México. Con esta nueva empresa, se consagra con la producción Reencuentro (1977), de la cual se convierten en éxitos temas como Gavilán o paloma, Buenos días, amor y El amar y el querer, con la cual obtiene discos de Oro y de Platino, en lo que fue su primer trabajo con el productor español Rafael Pérez Botija. Lo mismo ocurrió con sus álbumes Volcán (1978) y Lo pasado, pasado (1979), en el cual se incluyen algunos temas del cantante y compositor Juan Gabriel, así como el tema Almohada de Adán Torres de Nicaragua y los éxitos: Si me dejas ahora, "Donde vas" e "Insaciable amante", del español Camilo Sesto. Más tarde, el catálogo de sus obras con RCA Víctor se fusiona con el de Ariola, al realizarse la compra de las operaciones disqueras de ambas empresas por parte de la transnacional BMG, años después.
Los años 80, la consolidación como "El Príncipe de la canción"José José inicia una década que lo vería en su máximo esplendor pero cuyo final estaría marcado por un deterioro notable en su voz. En 1980 grabó Amor amor bajo la dirección de Rafael Pérez Botija logrando giras por los principales escenarios de la Unión Americana, México y toda Latinoamérica, con este LP consigue ventas por más de 1 millón y medio de unidades.
En 1981, grabó dos discos: Romántico, un disco de boleros, y Gracias. El año siguiente, sale a la venta el disco 20 triunfadoras de José José, un recopilatorio de sus éxitos hasta ese momento, ese LP contenía las nuevas versiones de El triste y La nave del olvido, canciones que vieron nacer a José José como cantante internacional; este disco es uno de los más exitosos del cantante ya que se consiguió mucho dinero con poco trabajo (ya que eran canciones grabadas anteriormente) porque logró ventas de algunos millones de copias. En este mismo año graba el álbum Mi vida, con la asesoría de Rafael Pérez Botija. El disco obtiene seis discos de oro y uno de platino por las más de 2 millones 419 mil copias vendidas al nivel nacional y Latinoamérica. Otros compositores que marcaron huella en el estilo de José José fueron sus amigos José María Napoleón, con temas como Mientras llueve, Tu primera vez y Lo que no fué no será, así como el español Camilo Blanes (más conocido como Camilo Sesto), con temas como Si me dejas ahora, Insaciable amante y Dónde vas, entre otros. José José interpretó el tema ¿Cómo fue?, de la telenovela Monte Calvario, en México.
En 1983, graba en España su más exitoso álbum Secretos, bajo la producción y realización del afamado compositor español Manuel Alejandro. Esta producción se mantuvo en el primer lugar de los LP's más populares durante 40 semanas (10 meses) (Hot Latin LP's). Se considera la mejor de toda la carrera de José, y con ella logró vender más de 10 millones de copias, obtuvo decenas de discos de oro y platino, premios en todo el continente, conciertos en lugares sorprendentes con éxitos totales todos los días de la semana hasta dos veces al día, además de que se convirtió en el álbum más vendido en la historia discográfica de México y José José se colocó como el cantante latinoamericano más influyente de esa época.
En 1984, después del éxito de su disco anterior, grabó Reflexiones, otro álbum millonario, ya que logró la muy aceptable cantidad de casi 3 millones de copias vendidas y varios discos de oro y platino. Graba duetos con Lanni Hall (el tema Te quiero así) y con José Feliciano (el tema Por ella) para el próximo año de 1985, temas sólo incluidos en los álbumes de los artistas ya nombrados y que fueron éxitos de ventas.
A principios de 1985, José José es requerido para participar en la versión latina de "We are the world", con la canción Cantaré cantarás, en los estudios Criteria de Miami (Estados Unidos) junto a otros grandes de la canción como Plácido Domingo, Julio Iglesias, Roberto Carlos, José Luis Rodríguez "El Puma", Don Pedro Vargas y varios artistas más. Ese mismo año salió a la venta Promesas, que resulta otro disco con más de 2 millones de copias vendidas y giras internacionales.
En 1985, se estrena su película autobiográfica Gavilán o paloma. El estreno de la cinta coincidió con el terremoto de México (19 de septiembre de 1985), por lo que el filme no tuvo el éxito esperado en su país. En el resto de Hispanoamérica, la cinta tuvo gran éxito y catapultó a sus producciones Secretos y Reflexiones nuevamente a los primeros lugares de ventas. En 1986 graba la canción Saliendo adelante, en homenaje a las víctimas del terremoto de México.
En 1986, graba Siempre contigo, disco que no alcanza el éxito tan grande de sus antecesores. En 1987, se estrena Soy así, con el cual si se logra éxito mayor con más de 1 millón y medio de copias vendidas. En estos años José José se presentó en el Madison Square Garden de Nueva York y en varios lugares de esta envergadura.
En 1988, José José incursiona nuevamente en el cine con la película "Sabor a mí" interpretando al afamado compositor mexicano Álvaro Carrillo; coprotagonizada Angélica Aragón y Jorge Ortiz de Pinedo. De esta película se desprendió un LP con la música original, todas composiciones de el fallecido Álvaro Carrillo, con temas ya consagrados como Sabor a mí, La mentira, Seguiré mi viaje, Cancionero, entre otras.
El éxito de José José continúa en 1989 con su nuevo disco ¿Qué es el amor?, el cual obtuvo 3 discos de oro y 6 de platino por las más de 1 millón 513 mil copias vendidas.
Los años 90, declive, alcoholismo y posteriores problemas de vozEn 1990, para festejar sus primeros 25 años de carrera, el presentador Raúl Velasco en su show televisado Siempre en Domingo organiza un homenaje en su honor, en el cual participaron artistas como Libertad Lamarque, Valeria Lynch, Verónica Castro, Pepe Jara, Roberto Carlos, Julio Iglesias, Marco Antonio Muñiz, Vicente Fernández y Guadalupe Pineda, entre otros. El programa tuvo seis horas de duración y fue tal su éxito que se retransmitió en tres ocasiones. El mismo año, la disquera Ariola-BMG lanza un álbum doble en homenaje a sus primeros 25 años de carrera.
A partir de la década de 1990, se vuelven muy notorios los problemas con su voz, debido a su incesante actividad por más de 20 años, los problemas de salud, al abuso del alcohol y de otras sustancias. Nuevamente rompe récord de ventas con su álbum En las buenas... y en las malas, y logra ubicar, por varias semanas, el tema principal del disco, Amnesia, de Dino Ramos, en el primer lugar de la lista de éxitos de la famosa revista Billboard por varias semanas.
En 1991, se divorcia por segunda vez, y recae en el alcoholismo durante 1992 y 1993. Durante estos años alcanzó una vez más la cima del éxito con el álbum 40 y 20, y entra nuevamente con fuerza a competir por el primer lugar, de la mano del compositor argentino Roberto Livi. Para entonces con la cifra de 1 millón 530 mil copias vendidas alcanzó el primer lugar de las listas, a las 2 semanas y media de su lanzamiento.
En 1993, después de tocar fondo en temas del alcoholismo y con ayuda de grandes amigos como el periodista Ricardo Rocha y Tina Galindo entre otros, se interna voluntariamente en el Centro de Rehabilitación y Universidad Heizelden en Minnesota, Estados Unidos. Desde ese momento no ha vuelto a beber alcohol.
En 1994, regresa al éxito con el álbum Grandeza mexicana, el cual marca un episodio importante en la carrera de José ya que vuelve a hacer mancuerna con el compositor con el que 11 años atrás había grabado su más exitoso álbum, Manuel Alejandro; con este álbum logra vender poco más de 1 millón de copias. En este LP hace dos duetos: uno con su hijo José Joel, cantando La fuerza de la sangre, y otro con el propio Manuel Alejandro, con el que cantó José y Manuel.
En 1995, entra al estudio de grabación nuevamente para sacar Mujeriego, con el que obtiene discos de Oro y Platino y logra ubicar en el Top Ten latino los sencillos Mujeriego y No valió la pena. En 1998, graba el álbum Distancia, producido por Roberto Livi, del cual logra los primeros lugares el éxito Ojalá que te mueras.
El siglo XXIEn 2001, con el problema de su voz bastante avanzado, graba la producción discográfica Tenampa, material producido por el cantante y compositor Juan Gabriel, que a nivel mundial logra vender más de 500.000 copias.
En el año 2003, su disquera BMG lanza una colección de tres álbumes titulada El Príncipe con trío con algunos de sus éxitos, grabados entre 1969 y 1983, separados del acompañamiento original, remasterizados y con el acompañamiento del grupo Los Tres Caballeros, con las cuales estas grabaciones de baladas se transforman en boleros, trabajo de excelencia técnica que contó con la asistencia del músico y compositor español Rafael Pérez Botija, quien dirigió algunas de las grabaciones originales y compuso algunos de dichos temas. Esta colección de álbumes de concepto nuevamente le permitió alcanzar el éxito rotundo en ventas.
Estrella de la fama asignada a José José en Hollywood
Estatua de José José en la colonia Clavería de la Ciudad de México, de donde es originario.Por su trayectoria artística, el mes de octubre de 2005 la Academia le otorgó el Premio Grammy en reconocimiento a su exitosa carrera como cantante. En los años anteriores había sido nominado nueve veces por sus éxitos.
En el año 2006 es convocado por Televisa para formar parte del elenco de la telenovela La fea más bella, donde comparte créditos con Angélica María, Jaime Camil y Angélica Vale, entre otras estrellas. Por su papel en esta telenovela, obtiene el máximo premio a la actuación por el "Mejor Actor de Reparto", otorgado por la revista TVyNovelas.
En el año 2007 es objeto de varios reconocimientos, entre ellos un busto y una estatua en su ciudad natal, la ciudad de México. El Congreso y el Senado de los Estados Unidos de América también reconocen su contribución a la Cultura de la Humanidad.
En mayo de 2007 vuelve al primer plano musical con su disco Mis duetos, el cual inmediatamente entra al Top Ten de Billboard por su versión en reggaetón de Email-me, que graba a dúo con su hija menor, Sarita Sosa, además del tema "Aunque vivas con él" a dueto con el cantante pop Reyli Barba.
El 6 de junio de 2007 sufre una parálisis facial que lo mantuvo alejado varios meses de los escenarios. En febrero de 2008 cumplió 60 años de edad y su casa disquera, la Sony-BMG, lanza una serie de producciones basadas en su impresionante legado de 45 años. Así, se pone a la venta el disco "El Príncipe y el Bolero", que en el mes de febrero de 2008 alcanza nuevamente cifras récord de ventas a nivel internacional.
En septiembre del 2008, la Academia de Grabación (LARAS, por sus siglas en inglés) le rinde un magno homenaje en Miami, en el cual las más grandes luminarias del momento como David Bisbal, Cristian Castro, Luis Fonsi, Víctor Manuelle, Olga Tañón, Alicia Villarreal, Aventura y Marco Antonio Solís, entre otros, cantan sus canciones.
El mes de noviembre de 2008, en la Feria Mundial del Libro en Miami, lanza su autobiografía, titulada Ésta es mi vida, como un testimonio de su lucha contra las adicciones y cómo salió adelante de ellas.
En el mismo mes, se presenta en magno concierto con el afamado pianista griego de reconocimiento mundial Yanni, quien con Ric Wake lo convence de cantar en una serie de presentaciones en Acapulco. El concierto fue grabado y publicado en CD y DVD obteniendo múltiple platino por sus ventas en la primera semana de su lanzamiento.
El 19 de noviembre de 2008, José José recibió la Estrella de la Fama en el Paseo de las Estrellas en Las Vegas, Nevada. Durante los últimos meses de 2008 se dedicó a una gira para promocionar su libro autobiográfico por toda América, llegando nuevamente al primer lugar en ventas, en esta ocasión, de su libro, el cual fue presentado en la Feria Mundial del Libro en Miami y en la Feria Internacional del Libro de México.
Del 10 al 15 de febrero de 2009 se presentó en Ecuador, reuniendo a más de 15.000 personas. Posteriormente ha continuado una extensa gira que lo ha llevado a varios países, como República Dominicana, Guatemala, Honduras, México y Estados Unidos. El 13 de junio de 2009 fue homenajeado en el majestuoso United Palace de la ciudad de Nueva York, por un grupo de cantantes como Cristian Castro, Ángela Carrasco, La Mafia, Rubby Pérez, Sergio Hernández, entre otros intérpretes de la música latina.
En 2010 sale a la venta el disco José José Ranchero, un disco recopilatorio de sus más grandes éxitos con acordes de mariachi, el cual ha logrado altas ventas. José José ha dicho que prepara un disco inédito, el primero después de 10 años (una década), para fin de año, con el que ha trabajado, principalmente, con el compositor Armando Manzanero.
En 2010 participa en una canción por el Bicentenario de México, "73 mil amaneceres", al lado de Marco Antonio Muñiz, María Victoria, Armando Manzanero y Olivia Gorra.
En el 2011 inicia su gira llamada "El regreso del Principe", motivada por la notable mejoria en la calidad de su voz, en la que recorrerà los mas importantes escenarios de Centro y Sudamèrica, ademàs de Estados Unidos y Mèxico. El 10 de marzo de èste mismo año la estación radiofónica Radio Felicidad 1180am de Grupo Acir, proclama de manera oficial ante los demás medios de comunicación que José José es la imagen de dicha estación.
El cantante ha declarado que prepara un disco inèdito, el primero en 10 años, para finales del año 2011.
Trascendencia artísticaJosé José es el cantante mexicano más popular de la historia, con más de 85 millones de discos vendidos en los últimos 30 años. En México, según las estadísticas discográficas, su álbum Secretos es el más exitoso con más de 11 millones de copias vendidas desde su lanzamiento en 1983. En toda Hispanoamérica es considerado el cantante más importante de la música romántica.
Entre 1985 y 1986 consiguió registrar localidades agotadas en el Madison Square Garden y en el Radio City Music Hall de Nueva York, así como en el Pavillion de Chicago en 1992 y en Las Dunas de Las Vegas. Además de esto, es uno de los pocos cantantes mexicanos que puede presumir de haber abarrotado la Monumental Plaza de Toros México en 2 ocasiones, durante dos magnos conciertos ofrecidos en 1989 logrando cantar para 100,000 personas.
En 1998 fue editado un disco llamado Un tributo [a José José], en el que participan varias bandas y solistas, como los cantantes de La Ley, Fobia, Julieta Venegas, Molotov y Jumbo, entre otros, y artistas de rock nacional en el que, en su honor, interpretan sus canciones cada uno en su muy particular estilo. Con esto se pretendió que generaciones más jóvenes conozcan la trayectoria de José, a través de un programa especial transmitido a nivel mundial por la cadena MTV.
A lo largo de su carrera de más de 46 años, ha alcanzado los más grandes premios a que puede aspirar un cantante profesional, como el premio "El Heraldo" de México; José cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y otra en el paseo de la fama de Las Vegas y diversos reconocimientos a nivel mundial y el reconocimiento mas importante es el amor y respeto de millones de fans de todas las edades que por generaciones enteras han cultivado la tradicion de escuchar su musica.
Entre sus amistades más importantes se encuentran Plácido Domingo, el fallecido Frank Sinatra, Paul Anka, Manuel Alejandro, Julio Iglesias, Raphael, Rafael Pérez Botija, Armando Manzanero, Roberto Cantoral (qepd), Camilo Sesto, Lani Hall, Juan Gabriel, Vicente Fernandez entre muchas otras personalidades.
VozSegún su libro autobiográfico “Esta es mi vida”, en los inicios de su carrera, su consultor vocal manifestó que su tesitura pertenecía a la de Tenor lírico ligero. La nota más baja de José José en estudio de grabación se da en la canción “No valió la pena”, cubriendo la nota musical Ab#2 (La bemol#2). Su nota más alta, en estudio y en vivo, se presenta en su intepretación de “El Triste”, donde cubre la nota musical Ab#4 (La bemol#4), nota perteneciente a un tenor. El rango vocal de José José abarcaba desde un Ab#2 (La bemol#2) – Ab#4 (La bemol#4) en voz de pecho, es decir, abarcaba 2 octavas exactas.
La nota más alta en falsete la brinda en la canción “Amor para los dos”. En la nota final, cubre un C#5 (Do#5) , teniendo así un rango vocal de Ab#2 (La bemol#2) – C#5 (Do#5), contando el mencionado falsete, su rango vocal cubre las 2.2 octavas.
José José se ubicaba generalmente entre un F#3 (Fa#3) – F#4 (Fa#4), rango apreciable en grabaciones como “Gavilán o paloma”, “Almohada”, “Volcán”, “Quiero perderme contigo”, “Dos” , “Buscando una sonrisa” , “Amor amor”, “Polvo enamorado” , “Amar & querer”, entre otras.
Una de las cualidades más peculiares de su voz, es su manejo de la respiración y su capacidad pulmonar, esto al sostener notas por largo tiempo sin desafinar, perder potencia o mostrar alguna señal de asfixia, generalmente en voz media y voz de pecho. Como tenor, José José tenía la habilidad de cubrir todas las notas posibles en voz de pecho, su registro se mueve entre el de tenor lírico ligero y el de barítono sin complicaciones en ninguno de los extremos. El color de su timbre es extremadamente peculiar, característica especial del tenor lírico ligero.
Sus características técnicas son asombrosas, siendo esto de destacarse; ya que se habla de un cantante empírico, que jamás llevó estudios musicales formales en un conservatorio. La afinación es prácticamente perfecta, aunque con el pasar de los años, los excesos y la falta de cuidado prestado a su voz, los estragos se volvieron muy notorios. La combinación de la herencia operistica de su padre, con su incursión en la música popular, lograron que su voz tocara ambos lados opuestos.
Vida personalDurante la década de 1970 comenzó una relación con la actriz y modelo, Ana Elena Noreña (conocida como Anel), pero se separaron varios meses después. En 1971 se casó con Natalia "Kiki" Herrera Calles, una actriz de la alta sociedad veinte años mayor que él. Se divorciaron en 1973.

En 1974, luego de su separación de "Kiki", vuelve a relacionarse con "Anel" su anterior amante, ella queda embarazada, y se casaron en ese mismo año. Tuvo dos hijos con Anel, su primogénito, José Francisco (conocido como José Joel) y una hija Marysol Estrella. Su matrimonio con Anel terminó en divorcio en 1991.
Su alcoholismo le causó graves problemas financieros, afirma que durante su carrera fue constantemente defraudado por sus mánagers, entre ellos el hermano de Anel.[3] En 1995, después de su rehabilitación, se casa con su tercera esposa Sara Salazar, quien posteriormente se convertiría en su mánager. Ese mismo año, durante una gira por América Latina, nace su tercera hija Sara (cariñosamente "Sarita").
En noviembre de 2008, su esposa Sara Salazar sufrió una hemorragia cerebral debido a un aneurisma, José ha declarado que tuvo que luchar con las cuentas médicas que éste suceso le trajo, con la ayuda de cantantes como Cristian Castro, Ana Bárbara, el empresario Jaime Camil (padre), y sus fans sin embargo, una vez más, salió adelante con el apoyo universal de su público.
Actualmente José José continúa su carrera de éxitos, brindando conciertos por Norte, Centro y Sudamérica.
Estado de saludJosé José ha sufrido de varios problemas de salud durante toda su carrera, debido a esos problemas, aparece constantemente en los medios de comunicación. En 1972, sufrió de un caso grave de neumonía, y su diafragma torácico sufrió una parálisis, la enfermedad casi deteriora por completo su voz, su carrera y su vida. Se recuperó después de pasar por meses de tratamiento basado en ejercicios de respiración, pero uno de sus pulmones se le dañó permanentemente.[6] A finales de 1980, fue sometido a varias operaciones en sus cuerdas vocales como consecuencia de la utilización excesiva de cortisol, alcohol y la falta de descanso después de sus conciertos. José tuvo graves consecuencias de su problema con el alcoholismo, ya que su salud fue deteriorándose durante la década de 1990. Unas de las tantas consecuencias es la diabetes que ha desarrollado. En 2001, sufrió de un caso de enfisema. El efecto del alcoholismo, el abuso de cortisol y su hernia de hiato, no sólo han afectado a su capacidad para cantar, sino también para hablar. En 2007, sufrió de la parálisis de Bell. Como resultado de todos esos problemas tuvo que enfrentar una depresión muy grave en los últimos años. José ha luchado con una retinopatía diabética en uno de sus ojos, se sometió a una operación para la misma.



Bendiciones!!!!!

domingo, 22 de mayo de 2011

Segundo programa

Este es el segundo programa radial ATRAPADOS EN EL TIEMPO en Radio Maya visión 106.9 fm y 1600 am.
Sintonizalo todos los domingos a las 7:00 pm y revive esos momentos con la música de esa época de oro


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Bendiciones !!!!

sábado, 21 de mayo de 2011

Los Mustang

Los iniciosLos inicios de Los Mustang hay que encontrarlos en el Club San Carlos, donde se reunían los jóvenes músicos inspirados por la nueva ola musical. Tres de los componentes del grupo procedentes del Poble-sec (Marco Rossi, Miguel Navarro y Antonio Mercadé) supusieron el embrión del grupo. En sus inicios, Los Mustang era un grupo instrumental inspirado en el estilo de The Shadows. Con la entrada de Santi Carulla (procedente de Los Sírex) no solo dotó al grupo de un cantante sino que el grupo empezó a tomar una notoriedad en la ciudad, y quien más tarde se convertiría en el centro del quinteto debido a la imagen y profesionalidad.
Los primeros discos En el mes de octubre de 1962, Los Mustang graban su primer disco para EMI-Odeón con versiones de canciones extranjeras como 500 millas de Peter, Paul and Mary, Madison twist de Johnny Hallyday más He de saber y No lo ves. Los Mustang empezaban a explotar ese filón de la recopilación de esos temas extranjeros que ellos traducían al español, incluso antes del arribo a España del original, cosa que el público deseaba por desconocimiento de otros idiomas. De hecho, en casi 40 años de trabajo, tan solo publicaron 16 temas propios.
En 1963 lanzaron cuatro discos donde destaco Telestar, un instrumental repleto de efectos sonoros, algo avanzado para la época que interpretaban The Tornados. Además, realizaron versiones de Capri se acabó (Hervé Vilard), Mi Vida (Alain Barrière), El Mundo (Jimmy Fontana) y sobre todo, de The Beatles. Y es que en 1964, realizaron las versiones de canciones del cuarteto de Liverpool: Please Please Me, Conocerte Mejor, Nadie Respondió o Un Billete Compro. Pero, sobre todo, su versión más conocida sería la del Submarino Amarillo donde vendería 130.000 copias solo en España.
En 1966 en un festival de ídolos donde se presentaron junto a grupos como Los Bravos, Los Brincos y Los Sírex, ellos se llevaron el trofeo de los más populares.
Los años 70Los Mustang continuaron su camino de igual forma que la habían iniciado, acaparando versiones. Pero en la década de los 70, Los Mustang apuestan fuerte con temas inéditos y dentro de la línea psicodélica, aquí apareció Mustang, Reino Prohibido Del Himalaya (partes I y II), estas son canciones conceptuales, donde hablan de civilizaciones avanzadas y anteriores a la nuestra, basándose en las teorías de Horbiger (autor del disparate del universo "cóncavo y helado", cosmógrafo y cosmólogo de Hitler) y Michael Peissel. A principios de 1970, Los Mustang visitan Cuba, donde tocaron en la ciudad de Varadero.
En 1973 expira el contrato con la disquera EMI y desaparecen.
El revival a partir de los 80Tras años de silencio, en la década de los 80 reaparecen tras el revival del pop y graban un nuevo álbum donde incluyeron una vez más su estilo, versiones de oldies y así se han mantenido realizando presentaciones como la de 1998 junto a sus archirivales Los Sírex. En 2000, publican un disco para celebrar los 40 años de su historia de la banda y donde colaboran artistas de la talla Luis Eduardo Aute, Dyango, Cliff Richard, El Dúo Dinámico o Jimmy Fontana.






Bendiciones!!!!!

Miguel Bosé

Miguel Bosé es hijo del torero español Luis Miguel González Lucas, conocido en los ruedos como Luis Miguel Dominguín, y de la actriz italiana Lucia Borloni, de nombre artístico Lucia Bosè. Nació el 3 de abril de 1956 en el hospital de San Fernando en la ciudad de Panamá donde su padre se presentaría a torear en esa misma ciudad.
Creció en un ambiente rodeado de arte y cultura. Amigos íntimos de su familia eran Pablo Picasso, Ernest Hemingway y del padre del actual presidente de Colombia. Es primo de Carmen Ordóñez. Su padrino fue Luchino Visconti. Pablo Picasso era padrino de su hermana Paola Dominguín.
Trayectoria artística[editar] Años 70En 1975 entra de lleno en la música de la mano de Camilo Sesto y en 1977 firma un contrato con CBS, bajo el sello internacional de Epic. Ese mismo año ve la luz su primer álbum y la canción "Linda", versíon del tema homónimo de I Pooh, junto a otras como "Amiga" y "Mi libertad", esta última de Claudio Baglioni, de gran popularidad en España y América Latina, que le consagrarían como artista de masas. En 1978, con el segundo álbum Miguel Bosé y con la canción "Anna", comienza una exitosa carrera internacional con fuerte proyección en varios países de Europa. Al año siguiente vió la luz su álbum Chicas!, de donde se extrajo uno de sus mayores éxitos de aquella época, "Super Superman".
Años 80En 1980 Bosé publica Miguel, su álbum más importante de esta primera etapa y que contenía los sencillos "Morir de amor" y "Te amaré", que le colocarían a la cabeza de las listas de numerosos países. "Olympic Games" fue uno de los sencillos más internacionales de este álbum.[cita requerida] En su portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre.
Las giras multitudinarias se suceden, al igual que las versiones de sus discos en otros idiomas. Con su siguiente trabajo, el álbum, Más allá (1981), Bosé no consigue la repercusión de anteriores trabajos y el sencillo "Márchate ya" no acaba de encajar entre sus fans. Este percance lleva a la discográfica a editar al año siguiente un álbum recopilatorio con todos sus sencillos y con dos temas inéditos, Bravo muchachos (1982), que consigue colocar a Miguel en los primeros puestos de las listas en España, Italia y otros países de Europa.
Por estas fechas, Miguel se convierte en padrino del exitoso grupo mexicano Timbiriche, cuyos integrantes eran Diego Schoening, Sasha Sökol, Benny Ibarra, Mariana Garza, Alix Bauer y Paulina Rubio. Durante su estancia en México se le relacionó mucho con la cantante y actriz Daniela Romo[cita requerida] y realizó producciones con Luis del Llano Macedo.
Mientras que su éxito en Italia estaba in crescendo y su álbum Milano-Madrid (1983) así lo acreditaba, en España su álbum de ese mismo año Made In Spain (grabado con composiciones realizadas para él por bandas de la época como "Alaska y los Pegamoides", "Radio Futura" o "Mecano") no acaba de cuajar. Bosè intentaba mantenerse a flote después de su éxito a finales de los 70, pero veía cómo todas las formaciones del fenómeno fans de la década pasada, tipo Pecos, iban desapareciendo paulatinamente siendo sustituidas por bandas de la Movida madrileña.
1984 ve el nacimiento de un nuevo Miguel Bosé. El artista decide tomar las riendas de su carrera, y redirigir su música hacia un público más maduro. Perseguido por el fantasma de la etiqueta "música para niñas", Bosé cambia su registro vocal (mucho más grave ahora) y reorienta su música hacia influencias artistas y bandas de la talla de David Bowie o Depeche Mode.
El giro musical es mal acogido por la discográfica CBS (hoy Sony-BMG), que cree que su producto se les va de las manos y se convierte en incontrolable. Miguel Bosé graba, en contra de la voluntad de su discográfica, Bandido, considerado como una de sus obras cumbres. Sus sencillos "Sevilla" y "Amante bandido" arrasan en las listas españolas y latinoamericanas y pronostican un futuro prometedor para el nuevo Bosé. Si bien el cambio le sitúa a la vanguardia de la moda y la época, este nuevo registro no es bien aceptado por los fans italianos que preferían la imagen pulcra de niño bueno de antaño frente a este nuevo Bosé más ambiguo y con barba de tres días, vestido con el popular pantalón-falda de esa época. La portada del álbum mostraba a un Bosé revolucionario, con el rostro maquillado y el pelo crespado en la línea del trabajo Aladdin Sane de David Bowie.
Es una etapa en la que la imagen de Bosé es casi tan importante como su música. Su look moderno y sofisticado (mitad vampiro, mitad extraterrestre) y su carisma se convierten en la tarjeta de presentación allí donde va. El artista se rodea de un halo intocable combinando sus trabajos musicales con incursiones esporádicas en el mundo del cine como El caballero del dragón (la película española más cara hasta la época) o En penumbra.
El camino musical de la experimentación y de la producción más elaborada continúa para Miguel con el lanzamiento de sus dos siguientes discos, editados ya en Warner Music, su actual compañía discográfica: Salamandra (1986) y XXX (1987).
Si bien Salamandra es una continuación algo más compleja e intimista de Bandido, con sencillos de gran éxito y repercusión como "Nena" o "Aire soy", XXX es el ambicioso intento de Bosé por conquistar el mercado norteamericano. Con un sonido mucho más industrial y letras más crípticas, el disco se edita en EE.UU. con portada diferente (en muchos países europeos con la misma portada que la española) y los temas en inglés. Ni "Lay Down On Me" ni "The Eight Wonder" lograrían la repercusión deseada por el artista (a pesar del importante apoyo que tuvo el canal MTV para el lanzamiento del primer tema, tanto en Europa como en EE.UU., y de que se contase con el prestigioso François Kevorkian para las remezclas de discoteca, y una nueva versión single del segundo), mientras que sus versiones en castellano, "Como un lobo" y "Duende", sí triunfarían en España y Latinoamérica. Tras una durísima gira en la que Bosé se quedó literalmente en los huesos, el artista decide tomarse un largo descanso para disfrutar de la vida cotidiana, perdiéndose en las noches madrileñas.
Años 90Los primeros años 1990 reciben el lanzamiento de su álbum Los chicos no lloran, que acerca a Miguel a un sonido más comercial y aportan una imagen más accesible para todos los públicos. El disco cosecharía varios éxitos en sencillo, pero perdería el glamour y la sofisticación de los trabajos anteriores. La exitosa gira de presentación del disco se recogería en su siguiente trabajo Directo '90.
Tras un corto periodo de relax, en 1992 Bosé consigue otro éxito, esta vez en el mundo cinematográfico, con su papel de juez travestido en la película de Pedro Almodóvar Tacones lejanos.
En 1993 se presenta en el mercado español el álbum Bajo el signo de Caín que posteriormente, en 1994, se editará en versión inglesa e italiana. El disco es un regreso al camino de la experimentación y refleja una notable madurez artística creando un puente sonoro con XXX, pero más intimista e innovador si cabe y cargado de una belleza ambiental casi cinematográfica. "Si tú no vuelves" y "Nada particular" fueron los sencillos de mayor éxito del álbum. De nuevo una exitosa gira devolvería a Bosé sobre los escenarios, para continuar con la aparición en la importante producción francesa, La reina Margot.
En 1995 saldría Laberinto, compleja continuación de Bajo el signo de Caín, aún más experimental y críptica, que tan sólo contenía un tema meramente comercial al uso, "La autoradio canta". El disco se reeditaría incluyendo tres temas más comerciales, entre ellos el sencillo "Este mundo va", para asegurar así su éxito de ventas. También en 1995 Miguel Bosé aparece en el cortometraje Detrás del dinero de Alejandro González Iñárritu.
En 1996 se estrena Libertarias, de Vicente Aranda, en la que Miguel vuelve a ponerse frente a la cámara. Ese año murió su padre, Luis Miguel Dominguín, a los 69 años a causa de un derrame cerebral.
En 1998 Miguel publica un álbum de versiones, Once maneras de ponerse un sombrero, su personal homenaje a algunas de las, para él, canciones más importantes de la cultura latina. Siguiendo el camino de la producción compleja, el trabajo rebosa belleza en sus sencillos "Muro" y "Sólo pienso en ti".
En 1999 Miguel publica un disco de éxitos de los últimos 16 años de carrera (1984 - 1998) bajo el nombre de Lo mejor de Bosé, que incluía dos temas inéditos, "Hacer por hacer" y "No hay ni un corazón que valga la pena", junto a dos nuevas versiones, una de "Amante bandido" y otra de "Nena". Para Italia también sale otro álbum de éxitos con el nombre Best Of, con una versiones en italiano de "Este mundo va", "Questo mondo va", y de "Hacer por hacer", "Un momento per me". En abril de este mismo año Miguel Bosé sufre un accidente de automóvil al lado de su amiga Rebecca de Alba. Rebecca sólo tuvo contusiones, pero Miguel resultó gravemente herido.[cita requerida] Dos semanas después apareció en una entrega de premios junto a su amigo Alejandro Sanz, donde ambos se presentaron vestidos y peinados igual. Miguel apenas podía caminar y llevaba una faja ortopédica.
Años 2000Tras un periodo marcado por la presentación del programa "Séptimo de caballería" para TVE, Bosé se embarca en el año 2000 en un larguísimo tour, Girados, junto a la ex cantante del grupo Mecano, Ana Torroja, que les llevará a muchas ciudades de España y Latinoamérica haciendo repaso por la extensa carrera musical de ambos artistas e interpretando muchos de sus temas a dúo. La gira se publicó en un doble CD grabado en directo.
Miguel Bosé 2007 en los Premios Nokia AmigoEn 2001 Miguel publica su nuevo trabajo de estudio, el primero desde 1998, Sereno, un disco más comercial respecto a sus trabajos anteriores y donde se reflejan algunas etapas desconocidas de su vida.
Tres años después de la publicación de Sereno (2001), Miguel presentó el ambicioso proyecto Por vos muero (2004), donde colaboró con varios músicos y compositores, entre ellos Alejandro Sanz -del que se convirtiera en compadre, ya que fue padrino de bautizo de su hija Manuela-.[cita requerida] El disco, grabado en La Cuadra, la casa de Miguel, y bajo la producción de Chris Cameron y Nicolás Sorín, es una especie de homenaje personal al mundo del cine, a las bandas sonoras y a la formación clásica que recibió de niño. El disco se presentó en directo en muy pocas ciudades de España y México, con diferentes orquestas sinfónicas, y supuso uno de los retos más importantes en su carrera.
En 2005, sale Velvetina, una obra que penetra en el mundo de la electrónica, el dance, el trip hop y el chillout, grabado al mismo tiempo que Por vos muero. Velvetina presenta 13 nuevas canciones compuestas y producidas por Antonio Cortés y el propio Miguel, en cuyas letras se mezclan diferentes idiomas. El DVD que acompaña una de las ediciones del disco incluye 13 vídeoclips que ilustran visualmente cada una de las canciones. Estas "video-creaciones" han sido dirigidas por jóvenes realizadores que gozaron de total libertad creativa. El diseño del disco y la imagen de Velvetina han sido realizadas por el diseñador David Delfín. El video "Down With Love" fue censurado por su "alto contenido erótico" en México.[cita requerida]
En 2007, sale a la venta Papito, donde recopila sus más grandes éxitos cantándolos a dúo con varios cantantes de talla internacional y teniendo gran éxito desde la primera semana de ventas, logrando en México el disco de platino.[cita requerida] La gira Papitour reúne a una gran cantidad de personas a lo largo de Latinoamérica, España y un concierto en Italia.
En 2008, después de un descanso, Miguel continuará con su gira de grandes éxitos.
Éxito de Papito Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada, como revistas especializadas, monografías, prensa diaria o páginas de Internet fidedignas.
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Entre los galardones y méritos obtenidos se encuentran: Cuádruple disco de platino y trece semanas como n.º 1 de ventas en España; disco más vendido en España durante 2007[3] y el segundo de 2008;[4] triple disco de platino en México,[5] donde permaneció 15 semanas consecutivas en el n.º 1 de ventas; disco de oro en Estados Unidos, con cerca de 120 000 copias vendidas; disco de platino en Chile y Venezuela y disco de oro en Argentina, Colombia y Ecuador; en Italia ha recibido el disco de platino, manteniéndose más de 6 semanas en el n.º 1 de ventas con más de 120 000 copias vendidas... El disco ha vendido más de 2 800 000 copias en todo el mundo y ha sido un éxito nacional e internacional.
El disco fue acompañado por la gira Papitour y fue premiado con el premio Ondas al mejor álbum del año 2007.
El 21 de febrero de 2008, durante su presentación en el Festival de Viña del Mar, el lugar que lo vio nacer el año 1956, anunció que tras finalizar Papitour no volverá a cantar su repertorio nunca más, lo cual no significa un retiro de la música sino un descanso breve, para dedicarse a otras actividades, como la literatura, y explorar la música de Velvetina, según sus propias palabras. Bosé ganó una Antorcha de Plata y una nueva Antorcha de Oro; aunque el público pedía que se le diera la "Gaviota de Plata", eso no ocurrió.
Años 10'Cardio es el álbum de 2010 de Miguel Bosé.En griego significa corazón y ha sido grabado y mezclado en los Estudios PKO (Madrid). Está enteramente producido, arreglado, escrito y compuesto por Miguel y Nicolás Sorin. En este disco se muestran diferentes "Migueles" que cuentan sus diferentes historias.
Al año siguiente lanza Cardiotour, un CD más DVD de la gira del disco Cardio. Fue grabado en Madrid el 16 de Septiembre de 2010.
ColaboracionesHa colaborado musicalmente a lo largo de estos años con artistas como Miliki y Emilio Aragón, Noa, Vicente Amigo, Carlos Berlanga, Rafa Sánchez (La Unión), Alejandro Fernández, Alejandro Sanz, Daniela Romo, Mikel Erentxun, Armando Manzanero, Benny Ibarra, Pedro Marín, Miranda, Tania Libertad, Natasha St-Pier y Paulina Rubio, entre otros, destacando su interesante trabajo como narrador en la obra Pedro y El Lobo (1994) junto a la Orquesta de la Ópera de Lyon. En 2004 participa en el homenaje colectivo al poeta Pablo Neruda en su centenario, que lleva por título Neruda en el corazón, en el que canta el tema Walking around.
En 2007 presentó su proyecto musical titulado Papito que reúne artistas consagrados y populares en un particular homenaje a sus 30 años de carrera musical. Invitando a personalidades como Amaia Montero, Shakira, Juanes, Ricky Martin, Julieta Venegas, Sasha Sökol, Laura Pausini, Paulina Rubio, Pedro Andrea, Michael Stipe (vocalista de R.E.M.), Bimba Bosé (su sobrina), Ivete Sangalo, Rafa Sánchez (vocalista de La Unión), Mina Mazzini, David Summers de Hombres G, Hotel Persona (con Stefan Olsdal, bajista de Placebo), Alaska de Fangoria, Gloria Gaynor, entre otros. El 16 de marzo de 2008, él y Juanes organizaron el concierto Concierto Paz sin Fronteras, sobre el Puente Simón Bolívar, situado en la ciudad de Cúcuta, que une a Colombia y a Venezuela, junto a otros grandes cantantes como Carlos Vives, Alejandro Sanz, Juan Fernando Velasco, Juan Luis Guerra y Ricardo Montaner. Al evento asistieron aproximadamente 300 000 personas, y fue transmitido a muchos países del mundo. Los temas que interpretó fueron: Partisano, Te amaré, Si tú no vuelves, Amante bandido, y Nada particular cantada a dúo con Juanes.
En el verano de 2008, se lanzó una nueva versión de su canción Hacer por hacer, cantada por Miguel a dúo con Gloria Gaynor.
El 2 de julio del 2009 Miguel Bosé sube al escenario para cantar el tema "Como un lobo" con la diva australiana Kylie Minogue en el evento "MTV Day '09".
El domingo 20 de septiembre de 2009 participó junto a otros catorce grupos y solistas en el Concierto Paz sin Fronteras II realizado en la Plaza de la Revolución de La Habana, Cuba.
El lunes 21 de septiembre Finalizó Su Gira PAPITOUR en el cierre de la Feria Zacatecas 2009
El miercoles 17 de marzo de 2010 recibió la nacionalidad colombiana en una ceremonia que tuvo lugar en el palacio de gobierno, encabezada por el presidente Álvaro Uribe.[6] "Colombia es un gran país con un par de cojones bien puestos", dijo Bosé, tras afirmar que se siente orgulloso de tener la nacionalidad de un lugar que conoce desde niño por las frecuentes faenas taurinas de su padre, Luis Miguel Dominguín. "Creo que es lo que más le hubiese gustado a mi padre, quien vivió toda su infancia y adolescencia aquí en Colombia".
Su ultima colaboración fue en la grabacion de la canción gracias a la vida junto con algunos otros artistas como: Beto Cuevas, Laura Pausini, Juanes, Fher (mana), Michael Buble, Alejandro Sanz, Shakira, y Juan Luis Guerra
El jueves 11 de noviembre de 2010, el afamado Dj Armin van Buuren anunció el remix de la canción "Júrame" de Miguel Bosé, el cual fue estrenado el mismo día en el programa de radio del mismo, A State of Trance, en su episodio número 482. Se convierte así en la primera remezcla íntegramente en español de Armin van Buuren, Bosé le pidió personalmente a Armin que hiciera dicho remix. Además el trío británico Above & Beyond realizó el remix de la canción "Por Ti" e igualmente fue lanzado en su radio show Trance Around the World en el episodio 343. También Ferry Corsten ha remezclado la cancion "Eso No" emitida también en Corsten's Countdown en el episodio nº177.
Trayectoria como actor[editar] CineCon sólo 14 años, se ve obligado a renunciar al papel de Tadzio en la película Muerte en Venecia de Luchino Visconti. Su cita definitiva con el mundo del cine llegará dos años más tarde de la mano del director italiano Duccio Tessari.
A lo largo de su trayectoria musical, Miguel nunca ha descuidado su amor por el cine. En 1976 protagoniza la película Retrato de familia de Antonio Giménez-Rico, basada en la novela Mi idolatrado hijo Sisí de Miguel Delibes. Ya en 1977, y bajo las órdenes del director italiano Dario Argento, aparece en el cartel del afamado y reconocido film Suspiria. A pesar de tantos paréntesis cinematográficos, podemos destacar su trabajo como actor en la película Tacones lejanos (1991) dirigida por Pedro Almodóvar. También ha colaborado en películas como Sentados al borde de la mañana, con los pies colgando (1978), El caballero del dragón (1985), Lo más natural (1991), La Nuit Sacrée (1992), Mazzepa (1993), La Reine Margot (1994), Felpudo maldito (1995), Libertarias (1995) y Enciende mi pasión (1995).
TelevisiónEn 1988 realizó un papel como actor secundario en la serie "El secreto del Sahara" (The secret of Sahara) en la que interpretaba al Tuareg El Halem. Trabajó con actores de la talla de Michael York, Andie MacDowell o Ben Kingsley.
TeatroAl margen de la música y del cine, entre los intereses artísticos de Miguel Bosé también está el teatro. Participa en dos producciones: "El Martirio de San Sebastián" de La Fura dels Baus, como narrador, y un recital de poesía dedicado a Rafael Alberti y Pablo Neruda.
Fundación ALASAmérica Latina en Acción Solidaria (ALAS) es una fundación integrada por varias personalidades del medio artístico y la sociedad civil, cuya mision es mejorar la salud y educación de los niños de América Latina a través de generación de conciencia y programas sociales. En esta asociación, Bosé es presidente del consejo de activistas.
PresentadorEn 1988 fue invitado por la RAI para presentar la edición número 38 del Festival de la Canción de San Remo. Lo acompañó en dicha labor Gabriella Carlucci. De 1997 a 1999 presentó el programa musical de TVE-1 Séptimo de caballería rebautizado como El séptimo, aunque con escasa audiencia. En 2002 presentó la versión italiana de Operación triunfo, Operazione trionfo.
Miguel Bosé escritorSegún contaba el cantante en una entrevista a los medios de comunicación en Lima, Perú está embarcado en dos proyectos, ambos novelas. Una de ellas hablará de «compasión en un ámbito de gente común» y otra servirá para hacer un «ejercicio sobre el lenguaje».
Paz sin fronterasEl domingo 20 de septiembre de 2009, en la presentación de la segunda versión del concierto Paz sin fronteras, Miguel Bosé participó, con gran entusiasmo junto a Silvio Rodríguez, Amaury Pérez, el grupo de Juan Formell, Olga Tañón, Juanes, forjador del evento, Carlos Varela, Danny Rivera y otros adalides del canto popular del Continente Americano. Este espectáculo se desarrolló en la Plaza de la Revolución, de La Habana, Cuba, con un lleno de un millón ciento cincuenta mil espectadores (1.150.000), según apreciación del propio Miguel Bosé. Previamente, participó en el concierto Paz sin fronteras en 2008, junto a otros artistas como Ricardo Montaner, Juanes, Juan Luis Guerra y Carlos Vives en un escenario improvisado en el puente que une las fronteras de Venezuela y Colombia para evitar un conflicto bélico entre los gobiernos de ambos países y, adicionalmente, Ecuador.
Discografía
 Ariola1975 Soy / For Ever For You (sencillo), 1976 Es Tan Fácil... (It's So Easy...) / Who? (sencillo), [editar] CBS1977 Linda, 1978 Miguel Bosé , 1980 Miguel Bosé (versión portuguesa), 1980 Miguel Bosé (Japón), 1982 Miguel Bosé (versión francesa), 1979 Chicas! , 1979 Chicas! (versión italiana), 1979 Chicas! (versión inglesa), 1979 La misa campesina, 1979 La misa campesina du Nicaragua, 1980 Miguel , 1980 Miguel (versión italiana), 1980 Madrid, 1980 Cosas de niños, 1981 Más allá, 1981 Singolo, 1981 Stay The Night, 1982 Tutti-Frutti, 1982 ¡Bravo muchachos! Los grandes éxitos de Miguel Bosé, 1982 Bravi Ragazzi, 1983 Made in Spain (portada por Andy Warhol), 1983 Milano - Madrid (portada por Andy Warhol), 1984 Bandido, 1984 Bandido (versión italiana), [editar] WEA1986 Salamandra, 1986 Salamandra (Versión inglesa), 1987 XXX, 1987 XXX (versión inglesa), 1990 Los chicos no lloran, 1991 Directo '90, 1991 Directo (Francia), 1993 Bajo el signo de Caín, 1994 Sotto il segno di Caino, 1994 Under the Sign of Cain, 1994 Pedro y el lobo / Historia de Babar el elefantito (narrado), 1995 Laberinto, 1996 Labirinto, 1997 Mordre dans ton coeur, 1998 11 maneras de ponerse un sombrero, 1999 Lo mejor de Bosé, 1999 Best of Miguel Bosé, 2000 Girados en concierto (con Ana Torroja), 2001 Sereno, 2002 Morena mia (sencillo, versión italiana de Morenamia), 2002 Sereno (edición especial gira), Incluye CD original + CD de Remixes, 2004 Por vos muero, 2005 Velvetina, 2007 Papito (+ 8.000.000 copias vendidas), 2007 Papitour, 2008 Papito (Edición Gala TVE), 2010 Cardio

Bendiciones!!!!!

viernes, 20 de mayo de 2011

Diego Verdaguer

Diego Verdaguer, (Miguel Atilio Boccadoro Hernández nació el 26 de abril de 1952, en Buenos Aires Argentina), es un cantante naturalizado mexicano.
Miguel Atilio Boccadoro Hernández, con el nombre artístico de Diego Verdaguer, nació en Buenos Aires, Argentina. Demostró desde pequeño una sensibilidad muy especial hacia la música y el canto, la misma que lo llevó gradualmente a ocupar un sitio destacado dentro de la música popular latinoamericana y de los escenarios de Argentina y América. Es el primero de tres hermanos (Víctor y Celia), hijos de Miguel Ángel y Laly. Comenta Diego que a la edad de seis o siete años escuchó un programa de radio con música de Los Chalchaleros, uno de los grupos más importantes, exponentes de la música folklórica de su país. Fue cuando sintió aún más que la música era su camino, y años después comenzaría a dar sus primeros pasos en la industria musical de Argentina.
En 1966 al 1976, regresando de la escuela y con muchas ilusiones a los catorce años conoce de casualidad a Larry Moreno con quién forma un dúo llamado Reno y Rino. Dos años más tarde decide comenzar con su carrera y en el año 1968 graba su primer disco como solista y fue entonces en el año 1969 que participa en el festival de la canción latina y obtiene así su primer trofeo como cantante en el Luna Park de Buenos Aires. Poco después participa como cantante y presentador en “Sótano Beat” uno de los programas más populares de la televisión de Argentina (1969, 1970).
En 1970 Diego es seleccionado para representar su país en México, compite con José José y comparte el escenario de la Alameda Central, México DF, con Palito Ortega. En 1975 Diego graba "Volveré" con los coros de Amanda Miguel y Valeria Lynch.
En 1976 México, esperaba a Diego con los brazos abiertos, sus canciones se escuchaban por todos lados. Ya Raúl Velasco lo recibía en su famosísimo programa Siempre en Domingo y los años 1977, 1978 y 1979, su éxito siguió creciendo con la canción "El pasadiscos" # 1 en México durante varias semanas. En el año 1979 la compañía Melody lo contrata y lo invita a vivir en México. Después es que produce con Pepe Quintana un disco grabado en Estados Unidos "Estoy Vivo" las canciones fueron escritas por Diego, Amanda Miguel y Graciela Carballo. Este disco contiene "La ladrona" y "Corazón de Papel", disco que se colocó en el primer lugar de ventas en el continente superando a la fecha con más de 2 millones de copias vendidas. En 1981 colabora como productor del primer disco de Amanda Miguel y compone junto con ella y Graciela Carballo todas las canciones que integran el Sonido Volumen 1. Canciones como "Así no te amará jamás", "Mi buen Corazón", "Hagamos un trato" y "Él me mintió" el cual supera los 3 millones de copias vendidas y 2 millones de discos sencillos de la misma producción.
Para el año 2006, continua con su exitosas giras por Norteamérica, cosechando los triunfos que ha ido labrando a lo largo de todos sus años de carrera artística. Finalmente en el año 2009 y luego de más de 10 añós, lanza al mercado su más reciente producción titulada "Mexicano hasta las Pampas" pero esta vez añadiendo un género ranchero, banda y también "Quién de los dos será" en su versión pop y otra versión en techno dance, este disco fue producida y dirigida por el multilaureado cantautor Joan Sebastian, album con 11 temas en su mayoría compuestos por el propio Joan y otros de la autoría de Verdaguer en la que se destacan "Voy a coquistarte" y "Quién de los dos será" entre otras canciones.

En su canal de Youtube añade lo sigiente "Gracias a Dios he logrado hacer muchas canciones a lo largo de mi carrera, pero no muchos discos, este es mi material número 12 y gracias a mis canciones que me han permitido seguir aquí es que he podido acercarme a gente tan valiosa en mi vida como Joan Sebastian". Veamos la descripción completa que está hasta el momento en su canal oficial de Youtube:
"Mexicano hasta las Pampas"
El nuevo disco de Diego Verdaguer.
La historia...
Ambos se han dedicado desde hace mucho a cantarle al amor, uno es mexicano de origen y el otro lo es por adopción; Joan Sebastian y Diego Verdaguer ahora conjugan su talento para ofrecer el material Mexicano hasta las pampas, un disco con el que Verdaguer retoma su faceta como solista y le da un toque folclórico a su conocido estilo de interpretación.
Gracias a Dios he logrado hacer muchas canciones a lo largo de mi carrera, pero no muchos discos, este es mi material número 12 y gracias a mis canciones que me han permitido seguir aquí es que he podido acercarme a gente tan valiosa en mi vida como Joan Sebastian.
Sobre el trabajo realizado entre ambos compositores Verdaguer resaltó que se dio por una admiración mutua, ya que desde hace años llevamos una profunda amistad, en la que se formó el deseo mutuo de hacer un disco, sin presiones y que hoy es una realidad.
Del disco que salióa la venta el pasado mes de abril se desprende el sencillo Voy a conquistarte, mismo que forma parte de un repertorio en el que con temas de Verdaguer, Amanda Miguel y compositores invitados se forma un material folclórico, genuino, profesional y coherente, en el que Joan eligió los temas y estuvo al pendiente de todo el proceso, dándome la oportunidad de regresar de su mano, con toda la confianza en su labor. Ya que este disco tiene un estilo muy distinto a los que he hecho en vida, yo soy un cantante pop que lleva 40 años cantando y para mí regresar después de 10 años con un disco así es verdaderamente algo novedoso, en el que además Joan logró mantener el estilo de comunicarse de Diego Verdaguer de tal forma que la gente que me ha seguido a través de los años no se sienta defraudada. esto lo puedes encontrar en el ya mencionado canal de Youtube de Diego Verdaguer tal cual.

Discografía[editar] ÁlbumesAlgunas de las producciones aquí mostradas no fuerón declaradas oficialmente como álbumes.
Año: 1974 - Álbum: Yo pescador de amor
Canciones: 1. yo pescador de amor 2. partiré en una vieja barca 3. si el amor es como dicen 4. dos 5. una noche para vivir contigo 6. volveré (tornero) 7. jane 8. déjame contarte 9. si fuera... otra vez ayer 10. ven, ven que se va la vida
Año: 1976 - Álbum: Yo pescador de amor
Canciones: 1. yo pescador de amor 2. partiré en una vieja barca 3. si el amor es como dicen 4. dos 5. una noche para vivir contigo 6. volveré (tornero) 7. jane 8. déjame contarte 9. si fuera... otra vez ayer 10. ven, ven que se va la vida
Año: 1977 - Álbum: El pasadiscos
Canciones: 1. el pasadiscos 2. partiré en una vieja barca 3. se que no te olvidaré 4. yo te amo 5. amor con sabor a soledad 6. dos 7. una noche para vivir contigo 8. si el amor es como dicen 9. si fuera otra vez ayer 10. soy un tonto sin tu amor
Año: 1978 - Álbum: Volveré
Canciones: 1. siente mi amor 2. partiré en una vieja barca 3. si el amor es como dicen 4. dos 5. una noche para vivir contigo 6. yo, pescador del amor 7. volveré 8. jane 9. dejame contarte 10. si fuera otra vez ayer 11. ven, ven, que se va la vida 12. es el tiempo que esperaba
Año: 1979 - Álbum: El secreto callado
Canciones: 1. el secreto callado 2. yo quisiera que tú 3. yo no lloro por llorar 4. tú 5. del brazo de el mentiras 6. es así mi amor 7. tuve miedo de hacerte sufir 8. yo no sé rezar, señor 9. soy así, vagabundo y andariego 10. ojos sin luz
Año: 1981 - Álbum: Estoy vivo
Canciones: 1. hasta pronto tonto amor 2. bohemio 3. la ladrona 4. fundamental 5. desierto 6. si la vieran por ahí 7. corazón de papel 8. el cobarde 9. creo solamente en ti 10. que sufras más
Año: 1983 - Álbum: Coco loco
Canciones: 1. la carcajada 2. tanto 3. coco loco 4. la milonga 5. dejame que te quiera 6. supón 7. quien te conto 8. de tanto soñar 9. lamento 10. más y más allá
Año: 1984 - Álbum: Simplemente amor
Canciones: 1. el principio y el final 2. tu cóndena 3. simplemente amor 4. nena 5. en la calle fiesta 6. niña vanidosa 7. el mal es mortal 8. usted que haría 9. díalogo 10. don juan
Año: 1986 - Álbum: Estoy celoso
Canciones: 1. pájaro que comió voló 2. adonde irás 3. bandera blanca 4. pobre loco 5. cariños que matan 6. estoy celoso 7. pero te voy a extrañar 8. ámame 9. chiquilla
Año: 1987 - Álbum: Sigo vivo
Canciones: 1. el tren de las seis 2. no es tan fácil 3. no me abandones más 4. el portador 5. lola 6. mañosa 7. mi chica fea 8. la carta 9. hagamos historia
Año: 1987 - Álbum: Historia de amor
Canciones: 1. el pecado 2. cariños que matan 3. lo vi 4. bandera blanca 5. télefono maldito 6. pobre loco 7. malos momentos 8. si no fuera como soy 9. estoy celoso 10. triángulo 11. juguemos al amor 12. pájaro que comió voló
Año: 1991 - Álbum: lágrimas
Canciones: 1. lágrimas 2. violeta 3. al olvido borrón y cuenta nueva 4. arena movediza 5. entre nosotros todo terminó 6. felicidad no tiene dueño 7. hecho humano 8. lunita dame platita 9. nada me a golpeado tanto 10. sigo pensado en tu amor
Año: 2000 - Álbum: inolvidable
Canciones: 1. venecia sin ti 2. el pasadiscos (versión nueva) 3. que sufras más (versión nueva) 4. fuiste mía un verano 5. penumbras 6. volveré (versión nueva) 7. Celia 8. la ultima copa 9. un tequila dos tequilas 10. coco loco (versión nueva)
Año: 2010 - Álbum: Mexicano hasta las pampas (Reedición) original: 2009
Canciones: 1. puede que sí 2. voy a conquistarte 3. quien de los dos será 4. mentiras bonitas 5. el aire de mi amor 6. ventana del alma 7. mil navajas 8. corazón baldío 9. todos mentimos 10. ni con santos 11. en un hilo 12. voy a conquistarte (banda mix) 13. ventana del alma (reggae) 14. voy aconquistarte (splash mix)


Bendiciones!!!!!