La Primera Radio

   

viernes, 24 de junio de 2011

César Costa

Inició su carrera musical como César Roel con el grupo Los Black Jeans integrado además por Juan Manuel y Diego de Cossio, Javier de la Cueva y Carlos Loftus, siendo César el vocalista, cantando versiones en español de éxitos en inglés. En 1959 grabaron para la compañía discográfica Peerless "La Batalla de Jericó" y "La Cucaracha".
Cuando el grupo firmó con la compañía Musart el grupo cambió a Los Camisas Negras y César Roel se convirtió en Cesar Costa (en honor del director de orquesta, Don Costa) y asimismo, César Costa y los Camisas Negras. En ese periodo, grabaron "El Tigre" ("Tiger", de Fabian), "Oh! No", "Fiebre" ("Fever"), "Mona Lisa" (éxito de Carl Mann), "La Bamba", "Vibraciones", "Zapatos de Ante Azul" ("Blue Suede Shoes", el clásico de Carl Perkins), sin faltar " La Marcha de los Santos" ("When the Saints go Marchin' In"), "Osito Teddy" ("Teddy Bear"), "Tu me Perteneces" y "Ahora o Nunca" ("It's Now or Never" "-O Sole Mio-"),
Al poco tiempo, el grupo se desintegró y César inició una exitosa carrera de solista. Cantando "covers" o canciones traducidas del inglés, principalmente del canta-autor Paul Anka, desarrolla un estilo propio, compitiendo con Enrique Guzmán, en el estilo "crooner", emulando a Frank Sinatra.
Con la compañía Orfeón, grabó tres discos más con canciones como "Mi Pueblo" ("My Home Town") y "Loco Amor" (Crazy Love), versiones castellanas de los temas de Paul Anka, además del clásico "La Historia de Tommy" ("Dile que la Quiero")
Cuenta César en una charla con Carlos Alazraki en canal 40 de México en el año 2006, que llegó en esos años sesenteros un abogado de parte de Paul Anka a su casa para presentarle una demanda legal por el uso de las canciones del autor. Si bien él tradujo al español, generó que Paul Anka considerara el éxito de sus canciones en español en México, lo cual, posibilitó el encuentro de César y Paul para aclarar la controversia, quedando como amigos hasta la fecha, al grado que Paul Anka se considera el "César Costa" canadiense
Con RCA Mexicana grabó canciones de un estilo más romántico, el cual continuó con Velvet, Capitol Odeon. En 1993 se presentó en el Auditorio Nacional con sus contemporáneos Angélica María, Enrique Guzmán, Manolo Muñoz y Alberto Vázquez con gran éxito.

Filmes o Películas

La euforia y negocio de la época con los cantantes juveniles del momento, dio la posibilidad para que estrellas como César se interpretaran a sí mismos, un poco en su carácter personal y como cantantes, que casualmente interpretan sus éxitos discográficos.
Su primer filme ya como actor fue "Juventud Rebelde" acompañando a Adalberto Martínez "Resortes" y Lorena Velázquez; "Entre el Cielo y la Tierra" (1962) comparte créditos con Libertad Lamarque, Angélica María, Fernando Luján y Fanny Cano. "La Edad de la Violencia"(1963), con Alberto Vázquez, Oscar Madrigal, Manolo Muñoz, Patricia Conde, Julissa y Fernando Soler. En este filme, tienen una participación especial y fugaz, de algunos integrantes de la serie televisiva americana "Los Intocables" (The Untouchables). Con Patricia Conde filmó " Dile Que la Quiero"(1963) y "La Juventud Se Impone"(1964), en esta última con Enrique Guzmán, llevando a la pantalla su "rivalidad". "Arrullo de Dios" (1965) con Libertad Lamarque nuevamente, Fanny Cano y Jorge Rivero. "Adiós Cuñado" (1966) con Maricruz Olivier. "El Mundo Loco de los Jóvenes" con Julissa; en este filme, César interpreta una parodia de Frank Sinatra: "La Voz Enmascarada". El resto de los filmes de baja calidad fílmica son sólo entretenimiento y "churritos". En "Abel, Caín y el Otro" de 1970, comparte créditos con Enrique Guzmán, Alberto Vázquez, Lorena Velázquez y Germán Valdez "Tin Tán", con la misma línea de los cantantes famosos que recurren a las notas fabricadas o escándalos para mantenerse en la fama.
En 1991, ante el éxito de la serie televisiva "Papá Soltero", filma "Me tengo que casar", con el resto del elenco televisivo.

 Televisión

Participó en el programa De Costa a Costa con Chabelo de 1971 a 1973 Tambien Participo Con Chabelo En El Show Del Loco Valdes Con Los Sketches De Pujitos Entre otros y varios años como conductor del programa La carabina de Ambrosio (desde 1978). En 1986 participó en el programa de comedia Papá Soltero que se convirtió un gran éxito en toda América Latina y después en su versión de cine. Condujo además los programas de variedades Un Nuevo Día (con Rebecca de Alba y después con Luz Blanchett) y Al Fin de Semana.

Honores

Este año inicio su participación como conductor del programa "Como Pasa el Tiempo" que se transmite por el canal Aprende




Bendiciones!!!!!

domingo, 12 de junio de 2011

Programa ATRAPADOS EN EL TIEMPO

Aquí les publico el programa ATRAPADOS EN EL TIEMPO que se transmitió el domingo 12 de junio, que lo disfrute; y no olvide acompañarme todos los domingos a las 7 : 00 pm en el 106.9 fm y 1600 am, y también en http://www.radiomayavision.net/

 Este es el link  http://www.megaupload.com/?d=19UDNISI


Bendiciones!!!!!

viernes, 10 de junio de 2011

Laureano Brizuela

A los 15 años obtuvo el profesorado de piano y teoría musical. Durante cuatro años estudió la carrera de Abogacía en la Facultad de Derecho de la Universidad de Belgrano (Buenos Aires), mientras también cursaba la carrera de Musicoterapia en la Universidad del Salvador (Buenos Aires). Inició su carrera profesional con la discográfica CBS Argentina. Su mayor éxito fue Porque te quiero tanto (de Juan Pardo). En los primeros cuatro años de su carrera superó el número de 2 millones de copias vendidas.
Obtuvo un contrato de trabajo para televisión en Puerto Rico, adonde se mudó, ya divorciado de su primera esposa (de facto, ya que en esa época en Argentina estaba prohibido el divorcio).
En los años setenta, Brizuela fue un activo defensor de la Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983). En 1979, en una de sus visitas a Buenos Aires —mientras vivía en Puerto Rico—, fue invitado a la mesa del programa Almorzando con Mirtha Legrand, donde habló de una supuesta «campaña antiargentina en el exterior» (se refería a las denuncias de Amnesty International contra la violación de los derechos humanos perpetrados por la dictadura militar, que entre 1976 y 1980 secuestró y torturó a unas 100 000 personas y asesinó a más de 30 000), y afirmó enfáticamente: «Nadie sabe la tranquilidad que se respira acá, ahora más que nunca». Un año antes la dictadura había «desaparecido» a la sobrina de Legrand (que ésta logró salvar gracias a sus influencias) y había asesinado a su sobrino.
En Puerto Rico, Brizuela contrajo matrimonio en segundas nupcias con la cantante puertorriqueña Ednita Nazario (1955–), con quien compuso letra y música de dos canciones que ésta cantaría en el Festival OTI de la Canción (Caracas, 1979), tituladas Cadenas de fuego y Contigo, mujer, pero que no obtuvieron ningún premio. En la edición del año siguiente (1980) del Festival de la OTI (ese año celebrado en Buenos Aires) ganó el puertorriqueño Rafael José (1955–) con la misma Contigo, mujer. Brizuela recibió un premio como «artista internacional» en el Festival Internacional del Disco de Mar del Plata (Argentina). Dejó de grabar para convertirse en productor de otras cantantes.
Después de su sonado divorcio de Nazario, el periodista costarricense Ariel Chaves González (del periódico Extra de San José de Costa Rica) entrevistó a Brizuela, quien dijo ser «gran amigo» de Nazario, a quien dijo que nunca olvidaba. Cuando el mismo periodista le preguntó a Nazario qué opinaba del comentario de Brizuela, ésta respondió riendo: «¿Qué pienso del comentario de quién?». A raíz de esa respuesta irónica, el músico envió una carta de protesta a ese periódico costarricense, criticando duramente a su exesposa.
A principios de los años ochenta, emigró a la ciudad de México D. F., donde se estableció para relanzar su carrera como cantante. En 1985 se casó con Graciela Micheli. Sus baladas viraron hacia el rock en español con un tinte melódico, antes desconocido en México. Ese año publicó el álbum El Ángel del Rock (1985).
Fue el primer artista que logró que el rock se presentara en todo tipo de escenarios, incluyendo aquellos reservados para la música de talla regional. Sus recitales se caracterizaban por los efectos visuales. Varios de sus músicos llegaron a formar sus propias bandas, como Bonn y los Enemigos del Silencio, Caifanes y Kerigma. Sus espectáculos de televisión, producidos por Luis de Llano Macedo no tuvieron precedentes en la televisión mexicana. En esa época incursionó en la actuación, formando parte del elenco de dos telenovelas de edición internacional producidas por Televisa:
Agujetas de color de rosa (1994), en la que interpreta a Laureano.
Canción de amor (1996), en uno de cuyos episodios representa a un tal Álvarez, y para la cual escribe e interpreta dos temas: Este amor y Perdóname.
A partir de su relanzamiento, Brizuela se asoció con Jeff Silbar y con Bruce Sugar (quien era su ingeniero de grabación) y crearon la productora discográfica No Tears Productions (producciones sin lágrimas). Brizuela retomó la creación de canciones, las cuales viraron hacia la denuncia contra las dictaduras, la injusticia social, la guerra y la sumisión femenina por el machismo. Su álbum Viajero del tiempo (1989) contiene cóvers de famosas canciones del idioma inglés como It’s now or never y O pretty woman.
Discografía
En 38 años de carrera artística ha producido 15 discos:[2]
  • 1974: Porque te quiero tanto
  • 1975: Laureano
  • 1976: El americano
  • 1985: El Ángel del Rock (seudónimo que Brizuela adoptó en México).
  • 1986: Solo
  • 1987: 3 - Viento del sur
  • 1988: Lo más fuerte del Ángel del Rock
  • 1989: 4 - griten
  • 1989: Viajero del tiempo
  • 1991: Alborada
  • 1993: Vivir una vez
  • 1995: Huellas
  • 1997: Estaciones
  • 2000: Si quieres amarme
  • 2007: 20 secretos de amor





Bendiciones!!!!!

domingo, 5 de junio de 2011

Esperando que esten bién, a qui tienen el cuarto programa de ATRAPADOS EN EL TIEMPO, esta iniciado porque hubo una pausa en el programa por cobertura pero todo bién, que les guste y les invito para que cada domingo a las 7:00 pm me acompañes en el programa atravez de el 106.9 fm y 1600 am de Radio Maya Visión. www.radiomayavision.net




Bendiciones!!!!!

viernes, 3 de junio de 2011

Los Galos

En 1970, Carlos Baeza guitarrista de Los galos compone “Como Deseo Ser Tu Amor”, se graba toda la orquestación.., a la hora de poner la Voz, Baeza entra al estudio y le dice al hasta ese entonces inocuo Charrito Muñoz...: “esto me lo cantas entre Sandro y Favio...” y lo demás es historia...
Santiago de Chile... 1963... Internado de la Escuela Industrial Don Orione, Roberto Zúñiga Mauro -Batería- reúne a Luis Tamblay Rojas –Acordeón- y a Juan “Bocaccio” Méndez –Clarinete-, siendo unos niños de 14 años, y forma la agrupación The Douglas.., la que se completaría posteriormente con Mario Darigo Ciet en la trompeta y Julio Espinoza, primer cantante de la agrupación, quien alcanza a estar sólo 1 año en el grupo. En 1965 terminan sus estudios en el internado, se retiran Tamblay y Méndez, por lo que Roberto Zúñiga agrega a Carlos Baeza, guitarrista y compositor, quien a su vez toma al Clarinetista Nicolás Parra, el que debe cambiar su instrumento por un saxofón.
Carlos Baeza toma la Batuta como Director Musical.
En Diciembre de 1966, Zúñiga y Baeza consiguen un contrato por la temporada veraniega en el importante Hotel Continental en Cartagena, popular balneario en Chile, para lo cual se debía contar con un vocalista. Baeza recurre a Charrito Muñoz.
En 1967 a condición de cambiar el nombre de la agrupación, se graba el primer disco: “Tímido”..., en el que se advierte claramente que ya existe el sonido pero no acompaña la voz. El grupo pasa a llamarse “El Sonido de Los Galos”. En el verano de 1968 ingresa Jorge Deij Molina como Tecladista.
En 1970, Carlos Baeza compone “Como Deseo Ser Tu Amor”, se graba toda la orquestación.., a la hora de poner la Voz, Baeza, en su calidad de Compositor y Director Musical del grupo, entra al locutorio y le dice al hasta ese entonces inocuo Charrito Muñoz...: “esto me lo cantas entre Sandro y Favio...”..... Bueno... así aprendió a cantar Muñoz.. y lo demás es historia...
Ese mismo año se retira Carlos Baeza y lo reemplaza Wilson Morales Andrade.
En 1971, Los Galos sufren un grave accidente carretero, con lo cual Darigo se retira, siendo reeplazado por Leo Núñez Guerrero, Trompetista, arreglador y también compositor.
Entre 1971 y 1975... recorren varias veces toda América Latina... graban más y más discos, todos de gran éxito...., lo que hace cegar a Muñoz y se retira el 1 de enero de 1974
Los Galos, en su carrera artística, han sido honrados con todos los trofeos o reconocimientos que en cada país de América Latina se otorga a los Artistas que han destacado por su trabajo:
Chile: Laurel de Oro; Estrella de Oro de Las Últimas Noticias; Medalla de Oro de Ricardo García; Gato Yoyo de Revista Ritmo; El Roto Chileno del Teatro Caupolicán.
Perú: El Circe de Oro; El Tiahuanaco de Oro.
Argentina. Facundo de Oro.
Y Reconocimientos similares en Costa Rica, Honduras, El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Bolivia....... Todos éstos les fueron entregados durante las giras que efectuaron en los años 70.
Hoy, pasados ya 30 años, el sentido de los reconocimientos ha cambiado: los anteriores eran por popularidad....., hoy se les ha estado premiando por lo que se considera su aporte a la Historia Musical de Latinoamérica , tal es el que se les entregó el día 29 de Junio de 2001 la “Helping Hans World AIDS Foundation”, en un Gigantesco evento presentado en el Hotel Radison en la ciudad de Miami, USA.
También guardan con orgullo el haber sido testigos del Análisis y Debate del tema “Los Galos... y la Importancia de su Música en la Sociedad de América Latina”, realizado hace algún tiempo en la Carrera de Sociología de la Universidad ARSIS, en Santiago.
Con igual orgullo atesoran el haber actuado en todos los principales escenarios de América, tales como: Caupolicán, en Chile...., Teatro Luna Park y Estadio Vélez Sarfield en Buenos Aires..., Plaza de Toros de Acho en Lima...., Teatro Municipal de Bogotá..., Madison Square Garden en New York...., “Tropigala”... Hotel Hilton Fontainblue de Miami.... y tantos otros escenarios desde 1963 a la fecha de hoy.
Esos mismos importantes escenarios fueron compartidos con artistas tan grandes como: Los Panchos; Armando Manzanero; Serrat; Julio Iglesias; Sandro; José José; Camilo Sexto; Roberto Carlos; Raphael; France Joli; Los Iracundos; Yaco Monti; El Greco, Lucho Barrios y tantos otros nacionales, de los cuales tuvieron la suerte de ser su grupo de acompañamiento en memorables giras: Pato Renán, Gloria Simonetti; Cecilia; Carmencita Maureira; Luz Eliana y otros tantos en las recordadas Carpas que rotaban en los Barrios de Santiago de Chile en los años ’60.
Actualmente Los Galos tienen el título de ser el grupo musical más truchado de la historia, pues existen “galos” en Argentina comandados por Kisser, en USA comandados por Maldonado y un itinerante perpetuo, con músicos del país en que se encuentre, comandados por Muñoz
Los Galos son: Leo Núñez Trompetista – Director Musical, Jorge Deij Tecladista Roberto Zúñiga Baterista – Fundador y Director General, Eladio “Tato” Farías Bajo, Rodrigo Jones Guitarra, Manuel Matta Saxo, Carlos Peña “La Voz de Los Galos”
Los Galos son una Institución Musical Cultural Chilena, que cuenta con el reconocimiento y Patrocinio del Ministerio de Cultura de Chile.
Los Galos, dueños de una Historia Musical que se ha quedado en toda América...... tanto.... que en algunos países , al referirse a su historial, se dice.... :
“Los Galos.... la Otra Música Chilena”.

La Real Historia de una traición permanente:
El 1 de enero de 1974, Muñoz, motivado por una “atendible” ambición personal, se retira del grupo para hacer una carrera de cantante solista, la que fracasa rotundamente, pues nunca pudo acercarse al nivel de Los Galos. Desde 1974 hasta el día de hoy, maliciosamente y en variadas formas, ocupa el nombre de Los Galos en sus presentaciones personales y videos, creyendo engañar al público... sin darse cuenta que cada vez que lo hace... cada vez que se anexa el nombre de Los Galos, no hace mas que mostrar su fracaso como Artista solista. Su show es 99% éxitos de Los Galos, por lo que lleva más de 30 años viviendo del fruto del trabajo de quienes traicionó en 1974.






Bendiciones!!!!!

jueves, 2 de junio de 2011

Los Angeles Negros

A finales de 1967, en San Carlos Provincia de Ñuble en Chile; se reunieron los músicos Mario Gutiérrez (guitarra), Luis Alarcón (bajo eléctrico), Federico "Perenque" (segunda guitarra) y Cristian Blazzer (batería), con el objeto de formar un grupo musical. La necesidad de incorporar un tecladista a su formación los hizo buscar a un nuevo integrante. En el período de ensayo y prácticas, falleció Luis Alarcón, compositor del tema “Quisiera no quererte más”, y su lugar lo ocupa el bajista Sergio Rojas. Con esta formación ya consolidada, deciden participar en un festival en Chillán (capital de la provincia). Radio “La Discusión” y el sello disquero “INDIS” del empresario Raúl Lara, organizaron dicho festival, buscaba participar de un concurso radial, pero había un problema: no tenían vocalista, y ahí mismo conocieron al cantante Germaín de la Fuente, quien formaba parte de otro grupo llamado "Los Monarcas". Tras verlo cantar en vivo, los miembros de la banda invitaron a De la Fuente a ser parte de ellos. El resultado: ganaron el concurso y juntos grabaron su primer LP, que los catapultaría a la fama. Era marzo de 1968. Ganaron con un tema de su primer disco sencillo de 45 RPM titulado “Porque te Quiero”, compuesto por Orlando Salinas. El otro lado de este sencillo contenía el tema “Día sin sol”, lo cual lo convirtió en un éxito en muy corto tiempo.
A raíz de este exito inicial, a finales de 1969, la filial chilena del sello disquero transnacional Odeón (hoy denominado EMI MUSIC) se interesó en el grupo y con una llamada del director artístico de la empresa, Jorge Oñate, se concreta el sueño del grupo de grabar para una compañía de cobertura internacional. En ese primer álbum, participaron también Miguel Ángel Concha (Nano), en el bajo, Jorge González en el teclado y Luis Ortiz en la batería, todos ellos acabados de llegar de Canadá. Con este álbum surge la primera invitación a viajar por el extranjero.
En abril de 1970, el grupo es contratado para actuar en Ecuador, con gran éxito. A raíz de ello, "Los Ángeles Negros" graban su segunda producción titulada “Y Volveré”. Este nuevo álbum amplia las posibilidades del grupo en el extranjero, obteniendo nuevos contratos para actuar en Perú, Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Colombia, parte de Brasil, Venezuela, Centroamérica, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, República Dominicana, Curaçao, Aruba y por último, México a finales de 1971, país donde establecen su base de operaciones en 1973, y en donde terminan estableciéndose definitivamente en 1982.
Como hecho curioso, cabe destacar que en Argentina se conocía a "Los Angeles Negros" sin haberse publicado uno solo de sus discos pero se les catalogó dentro de la vertiente de la denominada música comercial; las emisoras del norte de Chile, especialmente de Antofagasta, se escuchaban fuerte al otro lado de la cordillera. En la ciudad argentina de Salta el público comenzó a buscar a "Los Ángeles Negros" en las tiendas de discos, lo que provocó el interés de sus propietarios quienes solicitaron a un distribuidor de Córdoba que investigara sobre este fenómeno.
Al poco tiempo, EMI Odeón Argentina publica "Cómo quisiera decirte" a solicitud del Sr. Carlos Maldonado, propietario de la Feria Musical de Córdoba y distribuidor exclusivo de discos para todo el norte argentino. El éxito fue rápido y en la radio LV 3 de Córdoba no dejaban de sonar sus canciones. Un empresario cordobés llamado Nicolás Oliva viaja a Santiago de Chile para contactarlos y les ofrece visitar el país transandino. Su debut en Argentina fue precisamente en la ciudad de Córdoba en el "Cuore" muy de moda por esos años. A partir de ese instante el Sr. Oliva se hace su representante por más de diez años.
En junio de 1970 estando en la ciudad de Buenos Aires, EMI Odeón Argentina los invita a grabar una canción en sus estudios; luego de solicitar permiso a EMI Chile, un día viernes a las 20 horas, comienza la grabación de la canción "Mi ventana". Era un sueño para ellos grabar con violinistas argentinos y músicos profesionales. La grabación finalizó a la una de la mañana. Al otro día la compañía EMI había organizado un almuerzo en la reconocida "Costanera", a orillas del Río de la Plata. Los ejecutivos de EMI les dieron una sorpresa inolvidable, en medio del almuerzo les obsequian un disco 45 rpm con las canciones "Mi ventana" registrada la noche anterior y al reverso "Murió la flor". Habían trabajado en el complicado proceso toda la noche para poder fabricar el disco.
Después de su tercera producción para EMI Odeón Chilena, en 1971 firmaron contrato por cuatro discos con EMI Argentina.


Discografía selectaGermaín de La Fuente (Voz) 1969 - Porque Te Quiero, 1969 - Y Volveré
1970 - Quiero Más de Ti, 1971 - Esta Noche la paso Contigo, 1971 - La Cita, 1972 - El Tren hacia el Olvido, 1972 - Déjenme si estoy Llorando, 1973 - Quédate en mis sueños, 1974 - Aplaude mi final, Ismael Montes (Voz) , 1975 - Mi Vida Como Un Carrusel, 1976 – Despacito, 1976 – Bolerísimo, Sin Cantante , 1976 – Instrumental Oscar Antonio Seín (Voz) , 1977 - Serenata sin Luna, Juan Bautista "Micky" Alarcón (Voz), 1978 - Pasión y Vida, 1979 - Será Mujer, 1980 - Tu Enamorado, Arturo Muñoz y Guillemo Lynch (Voz) , 1981 – Volverás, Ismael Montes y Enrique Castillo (Voz) , 1982 - Siempre Románticos, 1983 - Locamente Mia, Ismael Montes y Edilberto "Eddy" Martínez Dorantes (Voz),  1984 - Con Alas Nuevas, 1985 – Prohibido, Edilberto "Eddy" Martínez Dorantes y Omar Ibarra (Voz) , 1990 - El Esperado Regreso, Alfonso Ortega (Voz), 1991 - De aquí en Adelante, Gastón Galdames y José Luis Velázquez, 1996 - Toda una VidaAntonio Saavedra, 2003 – Metamorfosis Antonio Saavedra y Álvaro Tahuilán, 2010 - En Vivo Desde El Auditorio Nacional




Bendiciones!!!!!

miércoles, 1 de junio de 2011

Grupo Abracadabra

Hablar de la historia musical de Víctor Kapusta, es hablar de la historia de ABRACADABRA,  Víctor es el alma de ABRACADABRA, es su fundador, es el autor de la mayoría de los temas y sobre todo, es y será siempre la voz representativa  de este grupo que marcó una época.
Víctor Kapusta, es un talentoso cantautor argentino, que impuso desde siempre un estilo muy particular a cada uno de sus temas que lo hacen inconfundible.
Habiendo recibido a lo largo de su historia musical innumerable reconocimientos, que incluyen discos de Oro y Platino, nos presenta hoy un nuevo material discográfico, donde su voz es acompañada por 70 músicos integrantes  de la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Costa Rica bajo la dirección del señor Marvin Araya.
Este nuevo CD, fue una idea del señor Marvin Araya, director de la Filarmónica de Costa Rica, quien quiso rendir un homenaje a esta música maravillosa que esta marcada en el corazón de miles de personas.
La historia empieza en Argentina cuando un grupo de amigos del Barrio de San Juan y Boedo, se juntaron con el afán de divertirse creando y tocando música. Ninguno se imaginó que 12 meses después, este juego se convertiría en un conjunto musical de fama internacional: ABRACADABRA.
A Pasos agigantados la fama de ABRACADABRA fue avanzando en casi toda Sur América.  A Fines de 1970 “Domingo en Buenos Aires”  ocupó los primeros lugares de popularidad no solo en Argentina, sino también en Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, Bolivia y toda Centro América.
A Partir de este momento, Víctor y sus compañeros, viajaban varias veces por mes dejando por casi todos los países de Latinoamérica éxitos como: AQUEL PUÑADO DE ARENA, SON TANTAS NOCHES, YO ME VOY...TU TE VAS, QUEDATE, UN GRAN AMOR, AYUDAME A OLVIDAR...y muchos más.
En 1974, siendo uno de los conjuntos más gustados y escuchados de esta época, deciden radicar en Costa Rica donde la televisión les abrió las puertas y “El show de ABRACADABRA” salió al aire convirtiéndose en uno de los programas más exitosos que recuerde la televisión Centroamericana. Además, sus “jingles” o “tonadillas comerciales” fueron de tanto éxito que hasta hoy muchas de ellas, que fueron creadas para el programa, continúan escuchándose.
Hoy Victor Kapusta decide cantar solo, quiere nuevas experiencias y disfrutar de poder crear, cambiar, crecer y  divertirse sin límites en el escenario,  listo para continuar conquistando y encantando a gente de todas las generaciones con la magia de su música que nos lleva sin poder evitarlo a un viaje donde recordar, soñar y enamorarse es posible con cada una de sus canciones.
Víctor canta… y canta con amor, con pasión genuina, con profundo sentimiento, y con el exquisito placer de aquel que hace lo que le gusta hacer.
Hoy, cada una de las presentaciones en vivo de Víctor Kapusta sigue siendo el deleite de la gente que lo acompaña desde siempre y de las nuevas generaciones que no  permiten que la música de ABRACADABRA en la voz  de Victor Kapusta deje de obsequiarles la magia de sentir.

Gracias a estas fuentes la información.


Bendiciones!!!!!