La Primera Radio

   

viernes, 19 de agosto de 2011

Rene y Rene (o Rene & Rene) fue un dúo de pop latino de Laredo, Texas. Compuesto por René Ornelas (nacido el 26 de agosto 1936) y René Herrera (nacido el 02 de octubre 1935), el grupo obtuvo dos singles de éxito en los EE.UU. en la década de 1960. 1964 de "Angelito" ("Little Angel") alcanzó el puesto # 43 en los EE.UU. Billboard Hot 100, [1] y 1969 de "Lo Mucho Que Te Quiero (El Más Te Amo)" alcanzó el # 2 en la carta contemporánea adulta  y # 14 en el Hot 100 chart .



Bendiciones!!!!!

sábado, 13 de agosto de 2011

Cantinflas

 

 
Para otros usos de este término, véase Mario Moreno.
Cantinflas
Mario Moreno - Cantinflas-2.jpg
Nombre realMario Fortino Alfonso Moreno Reyes
Nacimiento12 de agosto de 1911
Ciudad de México, Bandera de México México
Fallecimiento20 de abril de 1993, 81 añosCiudad de México, Bandera de México México
ParejaValentina Ivanova Zuvareff (1936-1966)
Ficha en IMDb
Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes (Ciudad de México, México, 12 de agosto de 1911Ciudad de México, México, 20 de abril de 1993), mejor conocido como Cantinflas, fue un actor y comediante mexicano, ganador del Globo de Oro en 1957.
Ganó una enorme popularidad con la interpretación de su personaje Cantinflas, un hombre salido de los barrios pobres que se originó del típico pelado. El personaje se asoció con parte de la identidad nacional de México y le permitió a Moreno establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood. Se dice que el estilo de salir a hacer comedia, disfrazado de "peladito", lo tomó del comediante Manuel Medel. Mario Moreno ha sido referido como el "Charlie Chaplin de México".
Mientras que algunas de sus películas fueron dobladas al inglés para las audiencias angloparlantes y su trabajo fue bien recibido entre la gente de Francia, el juego de palabras que usaba en español no se traducía bien a otras lenguas, por lo que tuvo un estruendoso éxito en Latinoamérica, en España y en Guinea Ecuatorial, donde todavía tiene muchos admiradores.
Como pionero del cine mexicano, Mario Moreno ayudó a su crecimiento en la Época de oro. Además de ser un líder en los negocios, también llegó a involucrarse en la política de México. Aunque fue conservador, su reputación como portavoz de los desprotegidos le dio a sus acciones autenticidad y se convirtió en alguien importante en la lucha contra el charrismo sindical, que era la práctica del gobierno de un sólo partido, para manejar y controlar los sindicatos.
Su personaje, cuya identidad se mezcló con la de si mismo, ha sido analizada desde la década de los cincuenta por numerosos críticos de los medios de comunicación, filósofos, antropólogos y lingüistas.

 

Biografía

Fue el sexto de doce hijos del matrimonio de Pedro Moreno Esquivel, un humilde cartero, y Soledad Guízar Reyes. Cuatro de ellos murieron debido a malos partos. Ocho sobrevivieron, José "Pepe", Eduardo, Mario, Esperanza, Catalina, Enrique y Roberto.
Fortino Mario Alfonso nació en el barrio de Santa María la Ribera en la Ciudad de México, y creció en el barrio bravo de Tepito. Después de un intento fallido de entrar a los Estados Unidos por California, se convirtió en boxeador para ganarse la vida.
Su personalidad cómica lo llevó a las carpas de los circos y de ahí pasó al teatro y al cine. En los escenarios populares compartió créditos con el socio artístico de sus primeros años, Manuel Medel, con el que además filmó tres películas entre 1937 y 1939.
A principios de 1928 se alistó en el Ejército Mexicano como soldado de infantería con estudios de mecanógrafo. El 23 de mayo de ese mismo año, su padre envió una carta solicitando su baja, comprobando que su hijo tenía 16 años y no 21 como lo había señalado. Mario Moreno había falseado información para alistarse en el ejército.
Se casó con Valentina Ivanova, originaria de Moscú, el 27 de octubre de 1934 y permaneció con ella hasta la muerte de la misma en 1966. En 1961 Moreno e Ivanova adoptaron un niño y fue llamado Mario Arturo Moreno Ivanova.
Moreno sirvió como presidente de la ANDA (Asociación Nacional de Actores) y fue el primer secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC).
Después de retirarse, Mario Moreno dedicó su vida a ayudar a los demás a través de la caridad y de organizaciones humanitarias, sobre todo las que se dedicaban a ayudar a los niños.

 Fallecimiento

Murió a causa de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993, miles de personas se reunieron en un día lluvioso para su funeral. La ceremonia fue un evento nacional que duró tres días. Sus cenizas yacen en la cripta familiar de la familia Moreno Reyes, en el Panteón Español de la Ciudad de México. Fue homenajeado por muchos jefes de Estado y por el Congreso de los Estados Unidos, que mantuvo un minuto de silencio por él.
Después de su muerte, comenzó una batalla legal entre su hijo y legítimo heredero,[cita requerida] Mario Moreno Ivanova, y el sobrino del actor, Eduardo Moreno, sobre el control de 34 películas hechas por Cantinflas. El sobrino sostenía que su tío le había dado permiso escrito para tomar los derechos de las películas cuando estaba en su lecho de muerte. Moreno Ivanova argumenta que es el heredero directo de Cantinflas y por lo tanto los derechos le pertenecen. Eduardo Moreno ganó la demanda en dos ocasiones, pero finalmente triunfó Moreno Ivanova, luego de dos apelaciones.
Al mismo tiempo, otra demanda surgió entre Columbia Pictures y Mario Ivanova sobre el control de esas películas. Columbia dice que compró los derechos de las películas hace cuatro décadas, en una corte que notó varios errores en los documentos. Moreno Ivanova quería que los derechos quedaran en su poder y, más generalmente, en el poder de México, como tesoro nacional. El 2 de junio del 2001, luego de 8 años de batalla, finalmente Columbia se quedó con los derechos de las 34 películas disputadas.

 Centenario

En agosto de 2011 se cumplirá un centenario de su nacimiento, lo que se celebrará con una serie de eventos y festejos en México y Latinoamérica. El Gobierno del Distrito Federal elaboró una exposición en Paseo de la Reforma en honor al Centenario de su natalicio.
El director Alejandro Gómez Monteverde llevará a la pantalla grande una película biográfica sobre Cantinflas, cuyo guion estará a cargo del mismo Alejandro Gómez Monteverde, Gabriela Tagliavini y José Portillo. El filme será rodado en México, principalmente en español, la película se planea estrenar al mismo tiempo que se celebre el que sería el cumpleaños número 100 de Cantinflas, el 12 de agosto de 2011. El encargado de interpretar a Cantinflas será el actor español Óscar Jaenada. Los productores son: Ben Silverman, Jay Weisleder, Adolfo Franco y Vidal Cantu Garza.

 Origen del nombre

De joven, realizaba una variedad de actos en carpas rodantes, y fue en ellas donde recibió el apodo de Cantinflas; sin embargo, el origen del nombre se pierde en la leyenda. Según un obituario, es un nombre sin significado alguno, que fue inventado a fin de evitar que sus padres se enteraran que trabajaba en el negocio del espectáculo, al que consideraban una ocupación vergonzosa. En otra versión, el ensayista mexicano Carlos Monsiváis cita el legendario origen del discurso del personaje:
De acuerdo a una leyenda con la que él está de acuerdo, el joven Mario Moreno, intimidado por el pánico escénico, una vez en la carpa Ofelia olvidó su monólogo original. Comenzó a decir lo primero que le viene a la mente en una completa emancipación de palabras y frases y lo que sale es una brillante incoherencia. Los asistentes lo atacan con la sintaxis y él se da cuenta: el destino ha puesto en sus manos la característica distintiva, el estilo que es la manipulación del caos. Semanas después, se inventa el nombre que marcará la invención. Alguien, molesto por las frases sin sentido grita: «Cuánto inflas» o «en la cantina inflas», la contracción se crea y se convierte en la prueba del bautismo que el personaje necesita.
Carlos Monsiváis

 Carrera en el mundo del espectáculo

Antes de comenzar su vida profesional, exploró un número de posibles carreras como la medicina el boxeo e incluso torero profesional antes de unirse al mundo del espectáculo como bailarín. Para 1930, ya se había unido al circuito de carpas de la Ciudad de México, turnándose entre las carpas Ofelia, Sotelo de Azcapotzalco, y finalmente la carpa Valentina, donde conoció a su futura esposa. Al principio trató de imitar a Al Jolson pintándose la cara con pintura negra, pero después se separó para formar su propia identidad como un habitante de un barrio pobre con pantalones holgados, una soga como cinto y un bigote muy particular. En las carpas bailaba, realizaba acrobacias y otros varios oficios.

 Carrera cinematográfica

Estrella con el nombre de Cantinflas en el Paseo de la Fama de Hollywood.
A mediados de la década de 1930, Cantinflas conoció al productor ruso Jacques Gelman y posteriormente se asoció con él para formar su propia compañía productora cinematográfica. Gelman, producía, dirigía y distribuía, mientras Cantinflas actuaba.
Cantinflas hizo su debut en 1936 en la película No te engañes corazón pero la película recibió poca atención. En 1939 estableció Posa Films, produciendo películas cortas que le permitieron desarrollar el personaje de Cantinflas, pero fue en 1940 cuando finalmente se convirtió en una estrella después de rodar Ahí está el detalle. La frase que le dio su nombre a la película se convirtió en su principal frase por el resto de su carrera. La película fue un éxito en Latinoamérica y fue reconocido por la revista Somos como una de las 10 más grandes producciones de México.
En 1941, hizo primero el papel de un oficial de policía en la película El gendarme desconocido. Para entonces ya se había distinguido bastante del típico "peladito" de la década de 1920 y su personaje pasaba cómodamente de ser el hombre marginado de clase baja a poderoso servidor público. La naturaleza política de la retórica del cantinflismo facilitó esta fluidez. Volvería a tomar el papel del agente 777 y sería homenajeado por las fuerzas policíacas en toda América Latina por su imagen positiva de la aplicación de la ley.
Ni sangre ni arena, una película satírica acerca del toreo en 1941, rompió niveles de taquilla de películas mexicanas en varios países de América. En 1942 se unió con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador para producir una serie de parodias, incluyendo una de El circo de Chaplin.
Las décadas de 1940 y 1950 fueron las mejores para Cantinflas. En 1946 dejó de trabajar con las compañías mexicanas y firmó contratos con Columbia Pictures. Para entonces, su popularidad era tal, que pudo prestar su prestigio a la causa de los trabajadores mexicanos, representando a la Asociación Nacional de Actores en conversaciones con el presidente Manuel Ávila Camacho. Sin embargo las pláticas no dieron buenos resultados y como resultado de un escándalo, decidió retractarse y regresar al teatro.
El 30 de agosto de 1953, Cantinflas inició la presentación de su obra teatral Yo Colón en el Teatro de los Insurgentes, el mismo teatro que se había visto envuelto en una controversia sobre un mural de Diego Rivera que incorporaba imágenes de Cantinflas y de la Virgen de Guadalupe. Los críticos, incluyendo ciertos grupos conservadores y el arzobispo Luis María Martínez, tildaron la obra como "blasfemia" y eventualmente fue pintada sin la imagen de la Virgen.
Yo Colón colocaba a Cantinflas en el personaje de Cristóbal Colón quien, mientras continuaba "descubriendo América" hacía observaciones cómicas, históricas y contemporáneas desde diferentes perspectivas. Las bromas cambiaban cada noche y Moreno continuó empleando su juego de palabras y doble sentido para atacar a los políticos.
En 1956, La Vuelta al Mundo en 80 Días, el debut estadounidense de Cantinflas, lo hizo ganar una nominación al premio Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia, que finalmente ganó; en esta cinta actúa junto al actor inglés David Niven. La revista Variety dijo en 1956 que su calidad chaplinesca contribuyó al éxito de la película. Esta película recaudó la cantidad de $42 millones de dólares en taquilla. Mientras que Niven fue el principal actor en los países de habla inglesa, Cantinflas lo fue en el resto de los países. Como resultado de la película, Cantinflas se convirtió en el actor mejor pagado del mundo.
La segunda película estadounidense de Cantinflas, Pepe, intentó replicar el éxito de la primera. La película incluyó apariciones relámpago o cameos, de Frank Sinatra, Judy Garland, y otras estrellas. Su humor, profundamente arraigado en la lengua española, no se pudo traducir bien para las audiencias estadounidenses y la película fue una notable decepción taquillera. A pesar de eso, recibió otra nominación al Globo de Oro por su actuación.
En 1992, durante una entrevista estadounidense, Mario Moreno confesó que el principal impedimento para su éxito en los Estados Unidos era la barrera de la lengua. Después de regresar a México, Cantinflas creó su propia compañía, Cantinflas Films, y continuó haciendo películas hasta su última, que fue El Barrendero, realizada en 1981.
Como Charlie Chaplin, Cantinflas era un satírico social. Hacía el papel de el peladito, un don nadie, con esperanzas de tener éxito. Con admiración mutua, Cantiflas fue influenciado por las primeras películas de Chaplin así como por su ideología. El Circo era una "sombra" del cine mudo de Chaplin. El Circo y Si yo fuera diputado tenían muchas cosas en común con la película de 1940, El Gran Dictador.
Las películas de Cantinflas, hasta la fecha le siguen generando ganancias a Columbia Pictures. En el 2000, Columbia informó un aproximado de $4.000.000,00 de dólares generado por las ganancias de la distribución en otros países.

 Impacto

Entre las cosas que lo hicieron querido por el público estaba el uso cómico del lenguaje en sus películas; sus personajes (los cuales casi todos era una variación del mismo personaje, pero en diferentes papeles y situaciones) entablaban una conversación normal para después complicarla al punto de que nadie entendía lo que estaba diciendo. El personaje de Cantinflas era particularmente adepto para ofuscar la conversación cuando le debía dinero a alguien, al cortejar señoritas o al tratar de salir de problemas con las autoridades, arreglándoselas para humillarlas sin que se dieran cuenta. A esta forma de hablar se le llamó cantinfleada y se convirtió en español en una forma de decir ¡estás cantinfleando! cada vez que a alguien le era difícil entender la conversación. La Real Academia Española incluyó el verbo cantinflear y las palabras cantinflas y cantinfleada en su diccionario en 1992.
En el campo de las artes visuales, artistas de la talla de Rufino Tamayo y Diego Rivera pintaron a Cantinflas como un símbolo del hombre mexicano. La banda de punk estadounidense Mindless Self Indulgence grabó una canción sobre Cantinflas llamada Whipstickagostop.
El estilo de Cantinflas y el contenido de sus películas llevó a muchos estudiantes a concluir que él había influenciado los muchos teatros que pasaban el mensaje del Movimiento Chicano durante las décadas de 1960 y 1970 en los Estados Unidos, de los cuales, el más importante era El Teatro Campesino. El movimiento del teatro era una parte importante del renacimiento cultural que era la contraparte social del movimiento político por los derechos civiles de los mexicano-estadounidenses. Su uso de los estilos y temas sociales es visto como un precursor del teatro Chicano.
En la década de 1970 apareció una serie de dibujos animados llamado El Show de Cantinflas protagonizada por una caricatura animada. El show estaba dirigido a los niños y tenía un propósito educativo. El personaje animado era llamado "Amigo" y se concentraba en una variedad de temas para educar a los niños que iban desde el origen del fútbol hasta el origen de la Línea internacional de cambio de fecha.
Aunque Cantinflas nunca logró en Estados Unidos el mismo éxito que cosechó en México, fue homenajeado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Recibió dos nominaciones al premio Globo de Oro en la categoría de mejor actor y el reconocimiento a los logros de su vida por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
El premio Mario Moreno Cantinflas es entregado anualmente a los actores que "representan a la comunidad latina con el mismo humor y distinción que el legendario Cantinflas" y que, como Cantinflas, usan su poder para ayudar a los más necesitados.
En el 2002, el estadounidense-salvadoreño (aunque él se describe como chicano) Herbert Sigüenza, artista, comediante y miembro de Culture Clash, comenzó a actuar en un monólogo acerca de Cantinflas que hizo gira por todo el país. La obra, hablada en inglés y español, incorporó rasgos comunes en las películas de Cantinflas y recreó muchas de las rutinas de comedia del actor, tal como su caminar característico. Las películas de Cantinflas son distribuidos en Estados Unidos por Laguna Films.

 Respuesta crítica

Cantinflas a veces es visto como el personaje Groucho Marx, el que con sus habilidades lingüísticas ataca a los ricos, los poderosos, la policía e incluso al gobierno. El historiador y autor de Cantinflas y el Caos de la Modernidad Mexicana escribe:
"Cantinflas simboliza el peladito que triunfa sobre los poderosos usando sus trucos" y presenta a Cantinflas como la imagen misma del México de la transición."
Gregorio Luke, director ejecutivo del Museo de Arte Latinoamericano dijo:
"entender a Cantinflas es entender lo que ha pasado en México en todo el siglo pasado."
Por su parte, Monsiváis interpreta sus representaciones en términos de la importancia de la palabra hablada en el contexto del "analfabetismo reinante" de México (70% en 1930). Particularmente en la película El Analfabeto,
"Cantinflas es el iletrado que toma control del lenguaje como puede."
El periodista Salvador Novo interpreta el papel de los personajes de Moreno totalmente en términos de cantinflismo:
"En condensarlos: en entregar a la saludable carcajada del pueblo la esencia demagógica de su vacuo confusionismo, estriba el mérito y se asegura la gloria de este hijo cazurro de la ciudad ladina y burlona de México, que es Cantinflas."
En su biografía de la comicidad, el estudiante de cultura mexicana Jeffrey M. Pilcher, ve a Cantinflas como una metáfora del "caos de la modernidad mexicana", una realidad que estaba fuera del alcance para la mayoría de los mexicanos.
"Su lenguaje enredoso expresaba elocuentemente las contradicciones de la modernidad como 'el momento palpitante de todo lo que quiere ser y no puede'. De igual forma 'las jerarquías sociales, los patrones del lenguaje, las identidades étnicas, y las formas masculinas de comportamiento, todos cayeron ante su humor caótico para ser reformuladas en nuevas formas revolucionarias."

 Filmografía y personajes

 Películas en color

[editar] Películas en blanco y negro




Bendiciones!!!!!

viernes, 12 de agosto de 2011

Mocedades

En un principio, el grupo lo conformaban sólo las llamadas "Hermanas Uranga," es decir, Amaya (1947–), Izaskun (1950–) y Estíbaliz Uranga Amézaga (1952–). Poco a poco se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Uno de ellos, Juan Carlos Calderón (1936–), se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.
Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange lingua en 1969, y años después el tema Eres tú. Con esta canción representaron a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, consiguiendo la segunda posición con 125 puntos, la puntuación más alta conseguida en todas las ediciones del festival por España. Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando se hizo el número 9 en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción eurovisiva, que tuvo versión, además de en castellano, en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en euskera es un símbolo en la historia de la música española. Entre sus muchos reconocimientos, fue elegida por votación popular en Holanda en 2004 como el mejor tema de la historia de Eurovisión, y fue nombrada uno de lo 10 mejores temas de la historia en el 50 aniversario de Eurovisión, Congratulations. No fue su única aventura festivalera. En 1974 enviaron el tema Addio amor al Festival de San Remo, aunque en esta ocasión no tuvieron tanta suerte. Addio amor se convertiría en Adiós amor para el disco Mocedades 4.
Aparte de con Eres tú, consiguieron copar las listas de éxitos en Latinoamérica y España con temas tales como Tómame o déjame, La otra España, Secretaria, Sólo era un niño, ¿Quién te cantará? y El vendedor.
En el año 1980 concluyeron con el disco titulado Amor el contrato con la discográfica Zafiro, y firmaron contrato con la discográfica CBS (hoy Sony), pasando a tener a Óscar Gómez como productor, y grabando el primer disco de esta etapa, Desde que tú te has ido en 1981. Esta nueva época, supuso nuevos éxitos tales como Amor de hombre (que vendió más de 500.000 copias en España), La música, 15 años de música... En 1992 concluyeron con Íntimamente el contrato discográfico, que no fue renovado. Después, en 1995, con otra discográfica llamada DiscMedi grabaron el disco Suave luz. En 1997 se publicó en Walt Disney Records Mocedades Canta A Walt Disney, el que supuso el disco número 21 de la formación, el 20 en estudio. En el año 2007 publican Mocedades canta a Juan Luis Guerra.
Distintas formaciones a través de los años
En la etapa previa al nombre de Mocedades, que adquirieron en 1969, el grupo comenzó como Las hermanas Uranga, con Amaya, Izaskun y Estíbaliz. Ya como Voces y Guitarras serían 9 componentes: las tres hermanas Uranga, Roberto Uranga, Javier Garay, Sergio Blanco y Rafael Blanco, José Ipiña y Francisco Panera.
1969-1971: la formación inicial
Cuando el grupo Voces y guitarras cambió su nombre a Mocedades y se preparaba para grabar su primer disco, Javier Garay no pudo incorporarse, ya que debía realizar el servicio militar. De esta forma, los restantes ocho componentes fueron los que conformaron la formación inaugural de Mocedades. Esta formación graba dos discos y se presenta al proceso de selección para elegir al representante español de Eurovision en 1970 con dos canciones que no se publicaron en ningún álbum, "Viejo marino" (cara B de un single, con Rafael Blanco de solista) y "Un mundo mejor" (inédita). La primera quedó eliminada en la semifinal de esa selección, y la segunda pasó a la final que ganaría Julio Iglesias.
1971-1972: los primeros cambios
A finales de 1970 y ya con dos discos en el mercado, se producen los primeros cambios en la formación. José Ipiña y Paco Panera marchan a realizar el servicio militar (Paco no regresaría a la formación), y en su lugar Javier Garay, que lo había terminado, se incorpora a la formación. Ellos grabarían el tercer disco en 1971 y tres de los temas que se incluirían en el cuarto (publicado en 1973 y grabado mayoritariamente por la siguiente formación). También realizaron un espectáculo llamado América negra que realizaron en teatros, con canciones de corte espiritual, del que tenían planeado realizar un album, proyecto que quedó truncado tras el abandono de los hermanos Blanco y Estibaliz del grupo y que se quedó en un single con los temas Hold on y Were you there, que no aparecieron en ningún álbum de Mocedades, y en una canción, Nobody knows the trouble I've seen, que sería publicada en 1974 por los seis históricos.
1973-1984: los seis históricos
En 1972 dejaron el grupo Estíbaliz y los hermanos Blanco, y volvió José Ipiña junto con un nuevo integrante, Carlos Zubiaga, el primer miembro no perteneciente a Voces y Guitarras, que había pertenecido antes al grupo Los Mitos. A esta formación, la más longeva y la que consiguió los mayores éxitos, publicando doce discos en estudio y uno en directo, y acudiendo a los festivales de Eurovision y Sanremo, se les llama "Los seis históricos". Como se ha mencionado antes, se da la curiosidad de que en el primer disco de Los 6 históricos, Mocedades 4 (o Eres tú), de 1973, 3 temas habían sido grabados en 1972 por la formación de 7 miembros del disco anterior, mezclados con temas de los 6 intérpretes posteriores, aunque en la carátula sólo aparecían los 6 históricos.
Otra curiosidad es que, ocasionalmente, en sustitución de Izaskun, cuando se encontraba dando a luz a su hija en 1978 y después por enfermedad en 1982, la sustituyó su hermana Idoia Uranga, en 1978 en las galas y conciertos y en 1982 grabando con los demás la mayoría de las canciones del disco Amor de hombre incluyendo una como solista principal, Necesitando tu amor. En dos ocasiones, Roberto no pudo actuar con los demás y lo sustituyó su hermano Javier la primera y el guitarrista de la banda, Fabián, la segunda, que se haría más tarde arreglista del grupo, y en una gira Javier cayó enfermo y el grupo tuvo que actuar sin él.
En la etapa de los seis históricos se distinguen dos fases claramente diferenciadas, una entre 1973 y 1980, en la que grabaron para la discográfica Zafiro y su productor y compositor de la mayoría de sus temas era Juan Carlos Calderón (ellos se referían a él como "el séptimo Mocedades"). En esta etapa predominan las baladas muchas veces interpretadas por Amaya como solista, y la canción melódica. La otra etapa se inicia en 1981 cuando rompen con Zafiro y fichan con CBS, y dejan de trabajar con Calderón, siendo el pico de mayor éxito en esta etapa el disco "Amor de hombre" de 1982. En esta etapa, sin abandonar la canción melódica, reciben composiciones más heterogeneas y variadas, realizan más versiones al castellano de temas en inglés, e incluso realizan la banda sonora de una serie de animación española, "La vuelta al mundo de Willy Fog", en 1984.
1984-1988: Amaya Uranga abandona y entra una nueva solista
En 1984, Amaya abandonó el grupo para comenzar una carrera en solitario. Fue despedida en una gran gira, tras la cual el grupo buscó sustituta. Hasta ese momento, los cinco componentes que quedaban grabaron en 1985 un tema con Sergio y Estíbaliz titulado Lluvia de plata para el disco Cuidado con la noche de Sergio y Estíbaliz.
Después, entró Ana Bejerano, joven maestra de Guecho, presentada en otro dueto, esta vez con José Luis Perales, titulado Ay, amor. La nueva formación realizó dos discos más, en 1986 y 1987, en el que se repitió mayoritariamente el esquema de solista femenina (Ana) y acompañamiento coral que tanto éxito les había dado con Amaya en la etapa anterior. Pero las comparaciones con ésta última iniciarían la decadencia mediática de la formación a partir de este periodo, lo que obligó al grupo a reinventarse.
1989-1993: Mocedades se convierte por primera vez en quinteto
En 1988, José Ipiña abandona el grupo, y Carlos Zubiaga pasa a dedicarse a tareas de producción y arreglos, abandonando también oficialmente la formación. En su lugar, Iñaki Uranga, otro de los hermanos Uranga más jóvenes, se incorpora a la formación. Juntos grabarán un disco más, Íntimamente, en el que recuperan sus raíces folk versionando al castellano temas clásicos del género. También recuperan el estilo coral de los primeros años, abandonando el estilo "solista femenina y coro" de la etapa anterior, y trabajando a partir de este momento, como en los inicios, como un grupo coral en el que todos sus miembros tienen la misma importancia y participación en las canciones. Comienza a ser común a partir de ahora, pues, que todos los componentes sean protagonistas en al menos una de las canciones, y que siempre haya canciones en las que participen todos por igual.
1993-1996: los históricos dejan de ser mayoría en la formación
En 1993, Ana Bejerano abandona la formación, y lo mismo hace Iñaki Uranga, este último para incorporarse al recién creado grupo El Consorcio. En su lugar entran Inés Rangil, la única componente del grupo en toda su historia no perteneciente al País Vasco, e Íñigo Zubizarreta. El contrato con Sony Music (antigua CBS), expira, y mientras buscan compañía, Roberto Uranga también abandona la formación, entrando en su lugar José García. Desde este momento, sólo quedan dos de los seis históricos en el grupo, Izaskun Uranga y Javier Garay. Una vez configurada la nueva formación, y mientras en España se publica con gran éxito de ventas la Antología del grupo en CBS, Mocedades consiguen grabar en 1995 con la discográfica DiscMedi el disco Suave luz, que sería el último del grupo con canciones expresamente compuestas para ellos, y que no destacó en ventas.
1996-1999: nueva etapa truncada por un accidente de Izaskun
Poco después, en 1996, Inés deja el grupo para iniciar una carrera en solitario que no fructificó, entrando en su lugar Idoia Arteaga y Arsenio Gutiérrez, con lo que el grupo vuelve a ser un sexteto. Poco después, en el mismo año, abandonan Íñigo y José, que formarían un dúo, y que son remplazados por José Antonio Lasheras, antiguo batería de la banda que acompaña a Mocedades y compositor de algunas canciones del grupo como Dibujando amor, y Fernando González.
Así en 1997 grabaron para Walt Disney Productions un disco nuevo, Mocedades canta a Walt Disney, con versiones de célebres canciones de películas de Walt Disney. Para la ocasión volverían a trabajar con Juan Carlos Calderón, que ejercería de productor. Después de éste, colaboraron en el segundo disco recopilatorio de Nino Bravo, cantando Mi tierra con el malogrado cantante valenciano.
También participan en varias galas televisivas, incluso intervenciones en televisión nacional, interpretando versiones en estudio de sus clásicos en voz de Idoia, como "Eres tú" o "Sobreviviremos" entre otros (aunque no llegarían a publicarlas).
Pero en 1999, Izaskun sufre un accidente de tráfico que le provoca una lesión en la espalda y la obliga a guardar un largo reposo. Esto provoca un receso en el grupo durante el cual Idoia Arteaga, Arsenio Gutiérrez y Fernando González abandonarían la formación, quedando los demás a la espera de la recuperación de la única Uranga que permanecía en el grupo.
2001-2005: el regreso y nuevos proyectos
Una vez recuperada Izaskun, el grupo se recompone y entran Luis Hornedo e Iratxe Martínez, con lo que el grupo vuelve a ser, y ya por muchos años, un quinteto. En esta etapa, el grupo se promociona por Internet y realiza numerosas giras en directo por España y Latinoamérica, realizando también actuaciones en algunas televisiones autonómicas. Graban algunas maquetas con temas de Los Beatles, pero no logran publicarlas. A partir de esta etapa, además, se recrudece la competencia con El Consorcio, que empiezan a interpretar temas de Mocedades en directo e incluso en disco, lo que provoca confusiones y la idea de que Mocedades ha desaparecido, y que El Consorcio es la única formación existente.
2005-2010: se publica el último disco del grupo
A principios de 2005, Iratxe decide dejar la música, y es sustituida por Rosa Rodríguez. Pero 2005 resultará ser un año negro para Mocedades, ya que en el mismo año fallecen tres componentes de distintas etapas del grupo: Rafael Blanco, de la primera época, Roberto Uranga, uno de los seis históricos, y José Antonio Lasheras, que aún estaba en activo en la formación y que de los no históricos era el miembro más longevo hasta la fecha. Para cubrir su desaparición, regresaría, en principio temporalmente y sólo para la gira que el grupo realizaba en México en ese momento, Fernando González, aunque acabaría quedándose casi permanentemente. En 2007, Mocedades lograría grabar el que de momento es su último disco, Mocedades canta a Juan Luis Guerra, con canciones del renombrado cantautor dominicano. Este disco sólo se publicaría en Latinoamérica, siendo el único de la formación que permanece inédito en España.
De 2010 a nuestros días: Mocedades sigue en activo
En 2010, Fernando González abandona momentáneamente el grupo, y en la gira que realizan por Estados Unidos, es reemplazado por Edorta Aiartzagüena. Tras la gira, meses más tarde, Fernando regresa a la formación y Edorta no la abandona, de forma que vuelven a ser un sexteto después de diez años. De esta forma, el grupo sigue con su carrera de actuaciones en directo por España y América. Destaca que en 42 años de historia, Izaskun Uranga es la única componente del grupo que, salvo las bajas temporales por maternidad o enfermedad, ha estado en la formación desde el principio hasta nuestros días.
En 2010 el grupo recibió en Estados Unidos el premio Máximo orgullo hispánico, y por ello, en el estado de Nevada, se declara el Dia oficial de Mocedades todos los 16 de mayo.[1]
Ex componentes del grupo en solitario
  • Amaya Uranga: la intérprete más famosa de Mocedades, tras abandonar el grupo en 1984, inició una carrera en solitario sin demasiado éxito, compuesta por cuatro discos, y que concluyó cuando se incorporó al grupo El Consorcio
  • Iñaki Uranga: antes de entrar en Mocedades, Iñaki Uranga tuvo una corta carrera en solitario de tres discos durante los ochenta, en el primero de ellos con coros de sus hermanos Amaya, Izaskun, Estibaliz y Roberto. Después se incorporó a Mocedades entre 1989 y 1993, y abandonó el grupo para incorporarse a El Consorcio.
  • Inés Rangil: tras abandonar Mocedades en 1996, intentó lanzarse en solitario, presentándose al Festival de Benidorm de aquel año, pero no tuvo suerte.
Otras formaciones relacionadas con Mocedades
Discografía
Artículo principal: Discografía de Mocedades
Discos originales
Sencillos de Mocedades
Los siguientes son todos los sencillos editados por el grupo a lo largo de su trayectoria. Cabe mencionar que los últimos dos discos del grupo no tienen sencillos.[2] [3]
  • 1969: Áridos campos / Take my hand
  • 1969: Pangue lingua / Viejo Marino
  • 1969: El arriero / Donna Donna
  • 1970: The cotton picker’s song / Oi Pello, Pello
  • 1970: Más allá / Let it be
  • 1971: Make love, no war / Esta noche ha llovido
  • 1971: Otoño / My bonnie
  • 1971: San Francisco / He’s mine
  • 1972: Hold on / Where you there
  • 1972: Rin, ron / Yesterday
  • 1973: Addio amor (Festival de San Remo 1973)
  • 1973: Eres tú/ Recuerdos de mocedad
  • 1973: Das bist du / Si, si señor
  • 1973: Eres tú / Dime señor
  • 1973: Viva noi / Eres tú
  • 1973: C’est pour toi / Dime señor
  • 1973: Touch the wind / Eres tú
  • 1973: Zu zara / El arriero
  • 1973: El vendedor / ¡Oh no!
  • 1974: Sulla piaza del gran porto
  • 1974: Tómame o déjame / Nobody knows
  • 1974: Los amantes
  • 1975: La otra España
  • 1975: ¿Qué pasará mañana?
  • 1975: Secretaria / Charango
  • 1976: El color de tu mirada / El niño yuntero
  • 1976: Que te me vas
  • 1977: Sólo era un niño / La lola
  • 1977: Nana / De puro mío tu cuerpo
  • 1977: Si yo no fuera fiel / Como un hombre
  • 1978: ¿Quién te cantará? / Todo
  • 1978: La barca de oro
  • 1978: No soy fuerte / Más allá
  • 1978: Bienvenida campesina / Gracias amor
  • 1979: Me siento seguro / Danny boy
  • 1980: Amor / Acúnale
  • 1980: Tú, ¿quién eres tú? / Can’t buy my love
  • 1980: El niño robot
  • 1981: Otoño / Más allá (sencillo promocional en Rusia)
  • 1981: Desde que tú te has ido / Poxa
  • 1981: Cuando te miro / Andar, andar
  • 1981: Como siempre / Un poco de amor
  • 1982: Amor de hombre / La reina contra el as
  • 1982: Le llamaban loca / Hoy sin ti
  • 1982: ¿Dónde estás corazón? / Corazón de fiesta
  • 1983: Maitechu mía / Lo creas o no
  • 1983: Has perdido tu tren
  • 1983: La vuelta al mundo de Willy Fog
  • 1983: Amor Primero (colaboración con Patxi Andion)
  • 1984: La música
  • 1984: Pangue Lingua/ Eres tú- en directo
  • 1985: ¡Ay amor! (Colaboración con J. L. Perales)
  • 1986: Las palabras / Primaveras
  • 1986: Colores / Por las calles de Madrid
  • 1986: Ana y Miguel
  • 1987: Merece la pena
  • 1987: Arió / ¿Quién más que yo?
  • 1987: Sobreviviremos / Donde estés tú
  • 1988: Recorrer el camino / Ramas de sauce llorón
  • 1988: Tienes un amigo
  • 1991: Las 1001 Américas / Volando tu imaginación
  • 1992: Mr. Sandman
  • 1995: Eres un recuerdo
  • 1995: Vivir sin ti



Bendiciones!!!!!